пятница, 17 ноября 2017 г.

Otehi "Garden Of God" (2017)

Долгожданный второй полноформатный альбом анонсировала первого числа ноября одна из наиболее интересных групп итальянского стоунер-андеграунда – OTEHI из Рима.


Группа была организована в начале 2011 года в формате пауэр-трио. С 2012 года состав коллектива выглядит следующим образом: Domenico Canino (гитара, вокал, эффекты), Maciej Mikolajczyk (бас, вокал) и Corrado Battistoni (ударные). В дискографии OTEHI: “Noisy Spirit” EP (2011), “Rise Of The Elements” EP (2013) и первый полноформатный альбом “Dead Chants And Forbidden Melodies” (2014, см. заметку). Если свой первый полновес трио готовило полтора года, то “Garden Of God” пришлось ждать более трёх лет.



Записывался материал в «живом» режиме в Rockwood Studios, там же продюсировался под началом Gianluca Campagnaro. В двух номерах трио ассистировал Luciano Robibaro (синтезаторы). Других гостей нет. Да и сам характер музыки несколько изменился – по словам авторов, она стала «более личностна и психоделична, хотя в то же время сохранила тяжеловесность и грубоватость саунда».

четверг, 16 ноября 2017 г.

Snowy Dunes "Atlantis" (2017)

В последних числах октября с.г. второй альбом вышел у шведской хэви-психоделической группы SNOWY DUNES из Стокгольма.

Snowy Dunes

Со времени выхода дебютного одноимённого альбома “Snowy Dunes” в 2015 году (см. заметку) изменений в составе группы не произошло. Niklas Eisen (вокал), Christoffer Kingstedt (гитара), Carl Oredson (бас) и Stefan Jakobsson (барабаны) по-прежнему играют вместе: в начале 2016-ого квартет выпустил цифровой сингл с 19-минутной композицией “Atlantis, Part I”, сообщив, что она является «прелюдией» к готовящемуся второму полноформатному альбому; в середине сентября этого года выложил 2-песенный сингл “Testify” (одна песня с готовящегося альбома и неальбомный би-сайд-трек). Тогда и стало известно, что новый полноформат под названием “Atlantis” выйдет не на американском лейбле Xemu Records, как дебют, а на английском HeviSike Records (который, будучи созданным в 2013-ом, по совпадению является ровесником SNOWY DUNES).



Записывался альбом уже не в Соединённых Штатах, а в Швеции. А продюсированием материала занимался уже не Steve Kille (бас-гитарист американской группы Dead Meadow), как в случае с дебютом, а шведский звукорежиссёр Anders Oredsson. На выходе: 5 песен с лирикой на английском языке совокупной продолжительностью 42 минуты. Что касается стилистики музыки, которую на четвёртом году существования исполняют SNOWY DUNES, то она по-прежнему самым тесным образом связана с «семидесятнической» хэви-психоделией, эйсид-джем-роком и блюз-роком.

среда, 15 ноября 2017 г.

Pretty Lightning "The Rhythm Of Ooze" (2017)

Вторая новинка от лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records – альбом немецкого рок-дуэта PRETTY LIGHTNING из города Саарбрюккен, что расположен непосредственно на границе с Францией в земле Саар.

Pretty Lightning

Учредили группу в 2007 году давние друзья и участники «нео-хиппи-рок» формации DATASHOCK – гитарист-вокалист-клавишник Christian Berghoff и барабанщик Sebastian Haas. Собственно, самая первая запись дуэта позиционировалась как коллаборация между DATASHOCK и PRETTY LIGHTNING. В том же 2009 году самиздатом был выпущен и одноимённый дебютный сольный альбом PRETTY LIGHTNING. Однако официально первым альбомом группы всё же считается “There Are Witches In The Woods”, который в 2012 году вышел на компакт-дисках и виниле финского лейбла Fonal Records. В 2015-ом на компакт-дисках и виниле уже греческого лейбла Sound Effect Records был выпущен второй официальный альбом “A Magic Lane Of Light And Rain”. Не прошло и двух лет, как подоспел и третий полноформат под названием “The Rhythm Of Ooze”: на этот раз компакт-диски и винил выпустил британский Fuzz Club – 10 треков, 46 минут звучания.



Должен сказать, что за пределами родного саарского края PRETTY LIGHTNING пока известны довольно узкому кругу. Один из моих знакомых берлинских коллекционеров, ознакомившись с первыми записями дуэта, своё мнение высказал примерно таким образом: «Это какая-то кривая версия ранних The Black Keys». Однако всё было бы совсем не интересно, если было бы так просто…

вторник, 14 ноября 2017 г.

Vuelveteloca "Sonora" (2017)

На повестке сегодняшнего и завтрашнего обзорных дней новинки лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records. Первая новинка – новый альбом чилийской рок-группы VUELVETELOCA.

Vuelveteloca

Этот коллектив был создан в Сантьяго в 2006 году. Креативное ядро группы – гитаристы Tomás Olivos и Marcos De Iruarrizaga. Прочие музыканты в группе менялись неоднократно. В дискографии VUELVETELOCA (на родине изданием их записей занимается лейбл BYM Records) несколько синглов и пять полноформатных альбомов: “Vuelveteloca” (2009), “Jinete Galáctico” (2011), “Días de Calor” (2012), “Pantera” (2015) и, собственно, новинка “Sonora” (2017). Новый альбом – это первый «зарубежный» релиз группы. Хотя в Европе коллектив уже гастролировал, в частности в 2015-ом играл на фестивалях “Festival Of Psychedelia” в Ливерпуле и “Monkey Week Festival” в испанской Севилье. Выпущен “Sonora” на виниле и компакт-дисках в конце октября месяца.



9 песен, составивших 47-минутный альбом “Sonora”, записаны квартетом: Tomás Olivos (вокал, гитара), Marcos De Iruarrizaga (гитара), Juan Gili (барабаны; в группе с 2012 г.) и Mauricio Lacrampette (бас; в группу пришел в этом году). VUELVETELOCA из тех групп, которые в части как художественных содержаний, так и музыкальных форм эволюционируют от альбома к альбому – если не сказать, мутируют… В начале своей карьеры группа исполняла панк-рок и гараж-рок (альбом “Vuelveteloca”), затем уверенно освоила моторик-краут-рок (альбом “Jinete Galáctico” – в духе коллег по лейблу Föllakzoid, La Hell Gang, Watchout! или независимых Red Belmont, у которых тоже в октябре вышел очень неплохой новый альбом “Into My Own”), увлеклась психоделическим ритм-н-блюзом (“Días de Calor”) и стоунер-альтернативой (“Pantera”)… Что предложат VUELVETELOCA на новом альбоме? Это, наверное, главная интрига “Sonora”.

понедельник, 13 ноября 2017 г.

A Devil's Din "One Hallucination Under God" (2017)

Новую обзорную неделю начну с анонса третьего полноформатного альбома канадской психоделик-рок группы A DEVIL’S DIN («Дьявольский шум»).

A Devil's Din

Группа была создана в 2008 году в Монреале по инициативе урождённого британца, сонг-райтера и мультиинструменталиста David Lines. В 2011-ом A DEVIL’S DIN в составе квартета David Lines (гитара, клавишные, вокал), Charles-Etienne Doucet (гитара), Mikael Tobias (бас) и Colin Burnett (барабаны) записали и выпустили симпатичный дебютный альбом “One Day All This Will Be Yours”. Однако обстоятельства сложились так, что коллективу потребовалась продолжительная «перезагрузка»: David Lines пришлось собрать новый состав музыкантов. Второй альбом “Skylight” и сопровождающий его 13-минутный цифровой сингл-компаньон “I'm Freaking Out: The Saga of The Missing Child” были записаны в составе трио David Lines (гитара, клавишные, вокал), Dominique Salameh (барабаны) и Tom Chollet (бас), а опубликованы лишь в 2016-ом. Альбом “One Hallucination Under God”, выпущенный на компакт-дисках (как и предыдущие релизы, на собственном импринте Island Dive Records) – соответственно, третий полноформат коллектива.



Альбом включает 9 новых песен общей продолжительностью 42 минуты. Записан материал составом Dave Lines (гитары, клавишные, вокал), Tom G. Stout (бас, перкуссия, бэк-вокал) и Dom Salameh (барабаны, перкуссия, бэк-вокал) при участии в одном номере бэк-вокалистки Celina Wolfe. Сессии проходили в профессиональных монреальских студиях; сведение осуществлял Greg Smith; мастеринг готовил Ryan Morrey. Звук на альбоме (сужу по компакт-диску) поставлен отлично. А что касается характера музыки, то лидер коллектива сообщает следующее:

«Если бы мне пришлось описать альбом одним словом, я бы сказал – он прикольный… Это – весёлое путешествие. Мы предлагаем расширить область обыденного восприятия реальности и взглянуть на вещи с космической широтой. Это весело… особенно под кислотой. Невероятное состояние художника, прилив творческой свободы, и никаких границ… Восприятие реальности важнее самой реальности! Так что, добро пожаловать в наш мир веселой и двусмысленной рок-фрикоделии».

суббота, 11 ноября 2017 г.

Recuerda que Morirás "i" (2017)

Ещё одна октябрьская новинка аргентинского рок-андеграунда – второй альбом группы с жизнеутверждающим названием RECUERDA QUE MORIRÁS («Помни, ты умрёшь») из города Берисо в провинции Буэнос-Айрес.

Recuerda que Morirás

Коллектив был создан в 2010 году. На четвертом году существования к трио учредителей Martín Intile (вокал, гитара), Fernando López Stapich (гитара) и Nelson Riveros (вокал, бас) присоединился Lautaro Alejo Rueda (барабаны), и квартет подготовил дебютный релиз – весьма убедительный 35-минутный альбом “Ambivalencia” (2014). Ещё через два года в том же составе группа записала концертный 23-минутный EP “Sesión en el Ático” (2016). А по прошествии ровно года представила свой второй студийный альбом под названием “i”.



Из 9 композиций, составивших 44-минутный альбом, 3 были представлены на прошлогоднем лайв-EP (это “Secuoyas”, “Humo” и “Doula”) – остальные вещи новые. Спродюсирован материал самостоятельно, мастеринг готовился в профессиональной студии – звучание неплохое, хотя, на мой вкус, несколько обесцвечено-приглушённое. Исполняют RECUERDA QUE MORIRÁS драматический хэви-прог-рок с выразительным лирическим вокалом на испанском языке.

пятница, 10 ноября 2017 г.

Dimartis "Episodio 2 (Aqua)" (2017)

В последних числах октября с.г. второй полноформатный альбом вышел у отличной аргентинской инструментальной рок-группы DIMARTIS.

Dimartis

Если этот коллектив вам не знаком, то самое время наверстывать упущенное (тем более что оба альбома группы сейчас доступны на компакт-дисках). DIMARTIS, первоначально в формате классического пауэр-трио, был организован в 2013 году в городе Росон провинции Чубут. В 2014-ом коллектив представил публике дебютную запись “Demos y rarezas” («Демо и раритеты»), а в 2015-ом – первый официальный альбом “Episodio 1 (Tierra)”, записанный уже в составе квартета. Эта запись вызвала массу позитивных откликов в кругах местных поклонников хэви-психоделии, а вскоре группа попала под крыло лейбла South American Sludge Records (который возглавляет Sergio Ch, основатель Los Natas, Ararat и Soldati). Весной-летом этого года Mauro Porqueras (ударные), Luciano Pucheta (бас), Marcelo Capoz (гитара) и Nazareno Ferro (гитара, синтезаторы) записали и спродюсировали свой второй альбом – “Episodio 2 (Agua)”.



Записью, сведением и мастерингом 9 композиций, составивших 57-минутный альбом, занимался бас-гитарист группы. За что ему искренний респект, ибо звук у DIMARTIS поставлен превосходно – много качественнее, чем у легиона прочих аргентинских хэви-психоделических групп. Хэви-психоделических? Что ж, возможно… с той лишь поправкой, что DIMARTIS обладают индивидуальным и достаточно оригинальным взглядом на музыку, соотносимую с хэви-психоделией.

четверг, 9 ноября 2017 г.

Fancy Space People "XXenogenesis 2" (2017)

Название FANCY SPACE PEOPLE я впервые услышал лет пять назад: знакомый коллекционер поделился экземпляром 3-песенного винила 2011 года, определив его как «очередной сайд-проект Billy Corgan’а из The Smashing Pumpkins». Миньон был выпущен лейблом Starry Records, который принадлежит Kerry Brown’у (давнему соратнику, саунд-продюсеру и звукорежиссёру упомянутого артиста), а сам Billy Corgan в кредитах указан как гитарист и звукоинженер записи. Песенки, спетые кукольно-девичьим голоском, оказались вполне симпатичными, и пластинка была отправлена в одну из коробок архива. На том всё тогда и закончилось…

Fancy Space People

Но вот, в последних числах октября с.г. название FANCY SPACE PEOPLE вновь всплыло. На этот раз в связи с благотворительной раздачей на бэндкемпе альбома “XXenogenesis 2”. Коллектив авторов представлял 49-минутную программу из 10 номеров, и все 3 песни миньона, о котором я упомянул выше, в ней оказались представлены.



Так кто же такие FANCY SPACE PEOPLE? Выяснилось, что это довольно активно концертирующий шоу-ансамбль из Лос-Анжелеса, который в той или иной форме существует с 2007 года. А функционирует он под управлением вокалистки Nora Keyes (в прошлом была фронт-меншей группы The Centimeters) и разменявшего седьмой десяток лет ветерана калифорнийской поп-панк сцены, сонг-райтера, мульти-инструменталиста и продюсера Don Bolles (известен как барабанщик популярной группы The Germs, а также как участник-инициатор множества прочих проектов типа 45 Grave, Celebrity Skin, Kitten Sparkles, The Snowsnakes, Water Tower и десяток пр.). Сотрудничество FANCY SPACE PEOPLE с Billy Corgan и Starry Records было разовым и скоротечным. Don Bolles вскоре организовал свой собственный лейбл Unisex Records, который и занимается сейчас изданием записей артиста. О своём творчестве Nora Keyes и Don Bolles (их творческая дружба началась ещё в конце 90-х, и было время когда они сочиняли-выступали как дуэт SARCOPHAGUS LINT) говорят примерно следующее:

«Мы пишем песенки под влияниям наших регулярных контактов с загадочными сущностями, которых мы называем Космическими Братьями… Чем больше мы пишем, тем больше людей присоединяется к нашему творчеству. Так песни становятся ещё более красочными и интересными… Да, у нас есть конкретная миссия, которую нам поручили Космические Братья – помочь Землянам настроиться на особую частоту вибраций и, объединившись, спасти нашу хрупкую планету… Ещё нам просто нравится дурачиться, веселиться, радовать и очаровывать…»

среда, 8 ноября 2017 г.

Earthrise "Day 2" (2017)

Одноимённый винил-альбом 1977 года американской прог-рок группы EARTHRISE из Нью-Джерси входит в число «наиболее разыскиваемых» раритет-релизов субжанра. Выпускался он мизерным для того времени тиражом 400 экз., и в наши дни актуальная цена за экземпляр колеблется на отметке $1000-1200. В 2000-ом году альбом был ремастирован и с добавлением бонус-трека распространялся на CD-R с сайта авторов, но широкого хождения всё же не получил.

Bill Drobile

Трио EARTHRISE в составе Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Paul Girard (бас) и Greg DiDonato (ударные) на свет появилось в 1975 году. Группа довольно активно концертировала. А в 1977-ом записала 4 композиции для упомянутого дебютного альбома: результатом авторы не были довольны, но тираж все-таки выпустили на собственные средства (на учреждённом по такому случаю импринте Arcedent Music). В 1979-ом группа прекратила существование; в конце 90-х вновь воссоединилась. Музыканты открыли собственную студию звукозаписи Appleworks, начали продюсировать музыку других исполнителей, работать над собственным новым материалом, но второй альбом в то время так и не сделали… Разочарованный и уставший, Bill Drobile решил оставить занятия музыкой (притом что для группы им было написано довольно много – инструментальные демо-версии можно послушать на странице композитора). Возвращение состоялось лишь в 2013-ом: артист вновь начал писать, сделал собственную студию, стал играть приватные сольные концерты… а еще через два года, перебравшись в Филадельфию, решил завершить второй альбом EARTHRISE. И вот, 23 октября с.г. публике был представлен новый, второй в истории группы альбом – “Day 2” (выпуск компакт-дисков в будущем не исключается).



В 33-минутный цифровой релиз вошло 6 композиций. Музыка записана ещё во времена функционирования Appleworks Studio в Нью-Джерси, где-то в начале 00-х. Исполнительский состав тот же, что и на дебютном альбоме: Bill Drobile (клавишные, гитары, вокал), Kenn Pierog (бас, гитары, вокал) и Greg DiDonato (ударные). Звукорежиссурой занимался Greg DiDonato; общее санд-продюсирование осуществлял Kenn Pierog; а последующе пост-продюсирование и подготовку релиза – Bill Drobile.

вторник, 7 ноября 2017 г.

Syzygy "Misconnected Man" (2017)

Слушаем первый полноформатный альбом “Misconnected Man” американского пауэр-трио SYZYGY из Гейнсвилла, штат Флорида.

Syzygy

Группа была создана в 2013 году состоявшимися и опытными музыкантами: Tom Nelly (гитара, вокал), K.D. McClellan (бас) и Dan Landis (ударные). В ноябре 2014-ого SYZYGY представили публике одноименный дебютный EP из 3-х композиций – по сути мини-альбом, поскольку его совокупное время звучание составляло более 30 минут. А спустя три года, аккурат в канун Дня всех святых трио обнародовало и 58-минутный полноформат “Misconnected Man”.



Вошедшие в него 6 новых композиций были записаны, сведены и отмастерены в профессиональных студиях. Звук выставлен качественно. А релиз, как и в случае с дебютным миньоном, осуществлён авторами самостоятельно – на малотиражных заводских CD-R. Играют SYZYGY винтажный хард-прог-рок с оригинальной социально-аллегорической лирикой.

понедельник, 6 ноября 2017 г.

Jupiter Down "The Hell Inside My Head" (2017)

Знакомьтесь с новой инструментальной прог-метал группой JUPITER DOWN из Чарльзтауна, штат Южная Каролина.


Создана группа по инициативе молодого, талантливого и амбициозного композитора-гитариста Austin Livingston, который в прошлом году удачно дебютировал на iTunes с цифровым синглом “Cradle of Power”. Затем молодой артист, заручившись поддержкой старших товарищей-профессионалов – бас-гитариста Pascal Bouquillard (некогда играл в группе SAENS, чьи альбомы в 1999-2004 гг. выпускались на Mellow Records и Cyclops Records), барабанщика Russell Lee (из группы DEEPFIELD) и гитариста Jason Gosine (участник NUMB909, THE FALLEN, AXUS и многих других групп-проектов), записал под началом продюсера Eric Rickert (студия Ocean Industries) ещё 7 инструментальных пьес собственного сочинения. Эти номера и составили 29-минутный мини-альбом “The Hell Inside My Head” – официальный дебют группы JUPITER DOWN.



Работа концептуальная, с драматургической фабулой, которая повествует о сложном пути освобождения из пут чёрной депрессии и движения к новой благополучной и счастливой жизни. Музыкальная стилистика – инструментальный прог-шред-метал, вдохновлённый творчеством Steve Vai, Joe Satriani, George Lynch, Angel Vivaldi и легиона других виртуозов-уникумов электрогитары.

суббота, 4 ноября 2017 г.

Coywolf "Death Blossoms" (2017)

Слушаем второй альбом калифорнийской нео-психоделической группы COYWOLF из Окленда.

Coywolf

Tyler Allen (ритм-гитара, вокал), Nicolas Percey (лидер-гитара), Jonesy Daysleeper (клавишные), Randy Daroza (бас) и Alix Barksdale (барабаны) вместе играть начали два года назад. В прошлом году дебютировали с альбомом “Fall in Love”, а в конце октября этого года анонсировали второй альбом “Death Blossoms”.



В 43-минутной программе 9 новых песен. Записан и спродюсирован материал профессионально – никакого лоу-фая, звучание поставлено отлично. Ну а посвящен альбом, как и предыдущий релиз группы, интроспективному исследованию «шестидесятнического» песенного психоделик-рока. «Психоделический рок с легкой ноткой поп-гаражности», – так определяют своё эстетическое кредо авторы.

пятница, 3 ноября 2017 г.

Spill Gold "Spill Gold" (2017)

Внимание тех, кто интересуется «гибридной пост-электроникой» и «нео-краутом», наверняка привлечёт и одноимённый 29-минутный дебютный EP голландского трио SPILL GOLD.

Spill Gold

Коллектив был организован в прошлом году в Амстердаме – явно под лозунгом, «В Крауте только девушки!», перефразируя название известного кинофильма. А если серьёзно, то участницам новой группы – это Jessica Tucker (клавишные, синтезаторы, вокал), Rosa Ronsdorf (гитары, вокал) и Nina de Jong (ударные) – сценического опыта не занимать. Уже шесть лет все три девушки активно концертируют по странам Европы в составе популярного квинтета BIRD ON WIRE, а клавишница трио также известна как создательница экспериментального проекта FETTER (входит в берлинское общественное объединение “Institut für alles Mögliche”). Можно сказать, что 5-песенный EP “Spill Gold”, выпущенный в конце октября на компакт-дисках и кассетах независимого амстердамского импринта Meduse MagiQ, – результат давнего совместного творчества.



При желании отголоски того, что исполняют SPILL GOLD, можно найти в записях и BIRD ON WIRE, и FETTER. Но всё же SPILL GOLD – это иная и абсолютно самостоятельная художественно-эстетическая история, которую сами девушки справедливо отождествляют с психоделией, краут-роком и экспериментальной электроникой.

четверг, 2 ноября 2017 г.

Motherbox "Motherbox" (2017)

«Инструментальная музыка для синтезаторов и барабанов», – так скупо характеризуют своё творчество участники британского трио MOTHERBOX.

Motherbox

Организован коллектив был в 2015 году в Брайтоне графства Восточный Суссекс опытными и состоявшимися деятелями музыкальной и графической субкультуры локального масштаба – Jon Ridley (синтезаторы), Oli Bailey (синтезаторы) и Boo Cook (барабаны, перкуссия, мелодика). Заявив о себе на нескольких клубных мероприятиях, посвящённых теме «Космоса и Музыки», и снискав расположение публики, группа начала работу над своим дебютным альбомом, который выпустила в середине сентября на малотиражных CD-R собственного импринта Menk! Recordings.



Не получивший специального названия, 44-минутный альбом включает 6 инструментальных треков. Оформление диска сделал популярный иллюстратор графических романов Frazer Irving (известен по серии комиксов “Necronauts”, в 2000-01 годах публиковавшихся издательством “2000 AD”). Музыку, которую создают MOTHERBOX, можно обозначить как «пост-электронику».

среда, 1 ноября 2017 г.

Cracked Machine "I, Cosmonaut" (2017)

CRACKED MACHINE – новое имя в английском хэви-психоделическом андеграунде. В середине октября коллектив представил публике свой дебютный 4-трековый EP-альбом “I, Cosmonaut” продолжительностью 31 минута.

Cracked Machine

Информации о коллективе почти никакой. Известно, что организовался он в городке Девицес графства Уилтшир по инициативе гитариста Bill Denton (из местной группы BLACK LIGHTNING). Другими участниками проекта стали бас-гитарист Chris Sutton, клавишник Clive Noyes и барабанщик Blazej Gradzie (владелец частной дизайнерской студии Blazing Graphics, где альбом оформлялся).



Работа на композициями, вошедшими в EP, началась в прошлом году в Nine Volt Leap Recording Studio в Мелкшеме – там осуществлялась запись, сведение и недавно завершившийся мастеринг. Ну а играют CRACKED MACHINE отличный импро-инструментальный хэви-спэйс-прог-рок.

вторник, 31 октября 2017 г.

Void Generator "Prodromi" (2017)

Уж года три минуло, как я рецензировал последний альбом итальянской спэйс-рок группы VOID GENERATOR, которая в следующем году отметит своё двадцатилетие.

Void Generator

Несмотря на довольно долгую и богатую историю, в творческом багаже группы всего пять релизов: “Void Generator” EP (2004), “We Have Found The Space” (2005), “Phantom Hell And Soar Angelic” (2010), “Collision” EP (2011) и “Supersound” (2014). Согласно космогоническим циклам-пульсациям своего творческого развития, VOID GENERATOR явно созрели для нового альбома. Который, собственно, и был анонсирован в самом конце месяца сентября сего года: независимый лейбл Phonosphera Records (который основал и с 2009 года возглавляет лидер группы Gianmarco Iantaffi, ныне проживающий в живописном местечке Рокка-Синбальда в регионе Лацио) выпустил на компакт-дисках “Prodromi” (или «симптомы, проявления, признаки»).



Альбом включает 4 довольно продолжительных (в лучших традициях VOID GENERATOR) композиции совокупной продолжительностью более 50 минут. Записан материал хорошо знакомым поклонникам составом: Gianmarco Iantaffi (гитары), Sonia Caporossi (гитары), Enrico Cosimi (клавишные) и Marco Censi (барабаны) – записан в течение года, прямо в репетиционной комнате коллектива, через микрофоны, без каких-либо последующих овер-дабов. Посему включает натуральные «космические шумы» и «орбитальные ошибки», за которые Gianmarco, являющийся звукорежиссером и продюсером записи, приносит в кредитах альбома публике свои извинения.

понедельник, 30 октября 2017 г.

The Road Miles "Ballads for the Wasteland" (2017)

Формулировка «женский рок», как музыковедческое понятие, суть определение презабавнейшее и прелюбопытнейшее. Оно совершенно не передает стилистический характер музыки, зато в культурологическом плане уверенно и справедливо констатирует тот факт, что «леди», вне зависимости от того вовлечены ли они в баббл-поп или брутальный хэви-метал, в музыку могут привнести нечто, чего «джентльмены» напрочь лишены… Углублять и развивать сей тезис, однако, не стану. Просто предложу вам послушать новый альбом греческой группы THE ROAD MILES п/у обворожительной Афродиты.

The Road Miles

Ансамбль на свет появился в Афинах, году в 2014-ом. Сейчас в его составе играют: Afroditi Tavoulari (вокал), Alex Darmis (клавишные), Anargiros Pantazis (ударные), Epameinondas Koutsoumpas (гитара), Michael Chrysos (гитара) и Yannis Efthymiou (бас). В 2015-ом группа дебютировала с 3-песенным “Hues of Grit. Live EP”; в том же году выпустила 5-песенный полноформатный альбом “Gold and Shadows”. Затем подписала соглашение с новообразовавшимся рекорд-лейблом Archaeopia Records и в прошлом месяце представила одну из своих песен на винил-сборнике “The Sun The Moon The Mountain: A Passage Through Greek Psychedelia” (это релиз также представляет треки групп Tau & Villagers Of Ioannina City, Cyanna Mercury, Sleepin Pillow, Green Yeti и Craang – полагаю, поклонникам греческого рок-андеграунда эти имена знакомы). Как выяснилось, трек с компиляции был своего рода «аппетайзером» ко второму полноформату THE ROAD MILES под названием “Ballads For The Wasteland”, который лейбл Archaeopia неделю назад выпустил в обращение на компакт-дисках и виниле.



30-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке, отчасти навеянных мифологией фэнтази-фикшен цикла «Тёмная башня» (1982-2012) Стивена Кинга, отчасти просто вдохновлённых образами безводных пустошей и суровых стрелков-охотников-за-головами, сладкими романтическими грёзами и мрачноватыми пророческими фантазиями, мыслями о смерти и фатальности… Записан альбом летом прошлого года в афинской Artracks Recording Studios под началом саунд-продюсера Alex Bolpasis. Звучание поставлено превосходно. А что касается стилистики материала, то в самых общих чертах THE ROAD MILES исполняют песенно-повествовательно-балладный психоделик-рок с опьяняющим ароматом блюза, американы и дезерт-стоунер-рока.

суббота, 28 октября 2017 г.

Earth Drive "Stellar Drone" (2017)

В тему «фемэйл-франтед» хэви-метал бэндов… 10-летний юбилей в этом году отмечает португальская группа EARTH DRIVE из города Монтижу.

Earth Drive

В дискографии коллектива, в котором сейчас выступают Sara Antunes (вокал), Hermano Marques (вокал, гитара), Luis Silva (бас) и Luis Eustáquio (барабаны): демо “Take It Down” (2009) и три EP-альбома “Ink Storm” (2012), “Known by the Ancients” (2014) и “Planet Mantra” (2015). Последний миньон выпускался лиссабонским независимым рекорд-лейблом Ragingplanet, на котором в год юбилея и вышел первый полноформат EARTH DRIVE под названием “Stellar Drone”.



48-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке. Стилистика – мелодичный стоунер-н-дум-метал с заметными хэви-психоделическими обертонами.

пятница, 27 октября 2017 г.

The Neptune Power Federation "Neath A Shin Ei Sun" (2017)

О том, что «Рок-н-Ролл жив!» сообщают нам и австралийские меломаны, испытывающие явное воодушевление в связи с выходом нового альбома сиднейской глэм-метал группы THE NEPTUNE POWER FEDERATION.

The Neptune Power Federation

«10-мегатонный неандертальский Рок, подогретый Сатаной и космическими галлюциногенами», – так определяют свою музыку ветераны местной клубно-байкерско-дайверской сцены Mike Foxall (гитара), Troy Vod (гитара), Jason Whalley (бас) и Dean Bakota (барабаны) и их примадонна из Калифорнии Lauren Whalley (вокал), выступающая под псевдонимами Screaming Loz Sutch и The Black Plagums. Поклонникам австралийской панк, трэш и хард-н-хэви музыки именами этих музыкантов могут быть знакомы по записям групп FRENZAL RHOMB, NANCY VANDAL, MORTAL SIN, THE TENTANTS, DAREDEVIL и др. В 2011 году сии деятельные нонконформисты объединились под названием THE NEPTUNE POWER FEDERATION, основали собственный импринт Erotic Volcano, на котором позже выпустили альбомы “Mano A Satano” (2012) и “Lucifer’s Universe” (2015), а также винил-сингл “Ride The Iron Space Bird” (2016). Новый же третий альбом группы “Neath A Shin Ei Sun” вышел на компакт-дисках и виниле в середине октября: включает 8 новых песен общей продолжительностью 39 минут.



То, что участники коллектива называют свою музыку «неандертальской», воспринимать буквально не стоит. На самом деле, THE NEPTUNE POWER FEDERATION – профессионалы очень высокого класса, утончённые эстеты, обладающие к тому же весьма изощрённым чувством юмора и довольно специфическим подходом к современной интерпретации классического хэви-метал.

среда, 25 октября 2017 г.

Heat "Night Trouble" (2017)

Ещё одна октябрьская новинка для любителей ретро-хэви – обещанный третий полноформатный альбом немецкой группы HEAT, который под названием “Night Trouble” выпущен на виниле и компакт-дисках немецким рекорд-лейблом This Charming Man Records.

Heat

HEAT начинали в Берлине в 2011 году. С того времени отыграли множество концертов в Европе и даже съездили на фестиваль в Соединённые Штаты; выпусти альбомы “Old Sparky” (2012) и “Labyrinth” (2014, см. заметку). В начале 2017-ого, перегруппировав состав записали и выпустили семидюймовку “Day In Day Out / Time To Believe”, а к осени благополучно завершили работу над полноформатом.



9 песен с лирикой на английском языке, вошедшие в 42-минутный “Night Trouble”, записаны и спродюсированы в берлинской студии Big Snuff обновленным составом: с основателями группы Patrick Fülling (вокал), Marco Rischer (гитара, бэк-вокал) и Marcus Töpfer (барабаны) теперь играют Matthias Schult (гитара) и Gräm Rowland (бас). В отдельных номерах квинтету помогают: Alia Spaceface (бэк-вокал), Torben Wesche (саксофон), Simon Wojan (труба) и Michael Götte (тромбон), а также Konrad Krenzlin (электроорган).

вторник, 24 октября 2017 г.

Hällas "Excerpts From a Future Past" (2017)

И снова шведы… Первый полноформатный альбома под названием “Excerpts From a Future Past” вышел у шведской ретро-хэви-прог группы HÄLLAS.

Hällas

Этот коллектив был организован в городе Энчёпинг в 2011 году. Поначалу это был твин-гитарный квартет Tommy Alexandersson (вокал, бас), Marcus Pettersson (гитара), Alexander Moraitis (гитара) и Kasper Eriksson (барабаны). Однако в процессе работы над одноимённым EP (2015) продюсер записи убедил участников в том, что их музыке не хватает клавишных – и в итоге Nicklas Malmqvist (синтезаторы, орган) стал пятым участником HÄLLAS.



Как и дебютный миньон, 43-минутный полноформат из 7 новых песен “Excerpts From a Future Past” записан в формате квинтета и выпущен в свет на компакт-дисках и виниле независимым лейблом The Sign Records. Стилистика изменений не претерпела: HÄLLAS ориентированы на исполнение песенно-мелодического ретро-прога с ощутимым влиянием прото-метал 70-х годов.

понедельник, 23 октября 2017 г.

Voodoo Shop "The Road" (2017)

Обзорную неделю начну с представления бельгийской ретро-рок группы VOODOO SHOP из коммуны Зеле в Восточной Фландрии, у которой позавчера вышел новый третий EP под названием “The Road”.

Voodoo Shop

Молодые сонг-райтеры Joris D'hooghe и Sam De Paepe начинали несколько лет назад как акустический дуэт SAM & JOE, специализировавшийся на исполнении каверов классики рок-музыки 70-х. Но вскоре в репертуар были включены и песни собственного сочинения на английском языке, а потом появился и первый состав VOODOO SHOP. В 2014-ом группа дебютировала с EP “The Nomad”. На следующий год был выпущен второй EP “God In France”. Оба эти релиза сопровождались изменениями в составе ритм-секции квартета. И вот, третий релиз…



7 новых песен, вошедших в 28-минутный EP, записаны и спродюсированы в The Flying Carpet Studio. Состав участников сессий: Joris D’hooghe (гитары, ведущий вокал в треках 2.4.5.7, бэк-вокал), Sam De Paepe (гитары, ведущий вокал в треках 1.3, бэк-вокал) и Jeroen Van Malderen (бас, ведущий вокал в треке 6), а также участник первого состава группы Olivier Penu (барабаны на треках 2.3.4.5.7), Bram Willems (барабаны на треках 1.6). Гостевой вклад в запись отдельных треков внесли: Arne Moens (пианино), Stien De Coen (флейта) и голосовая массовка-хор, собранная из друзей. Песни VOODOO SHOP вдохновлены поп-рок музыкой 70-80х годов в очень широком спектре влияний.

суббота, 21 октября 2017 г.

Agusa "Agusa" (2017)

13 октября с.г. третьим студийным альбомом, который непритязательно назван “Agusa”, порадовала поклонников шведская инструментальная ретро-прог группа AGUSA из Мальме.


Релиз осуществлен по традиции на разноцветном виниле лейблом Kommun2; а к концу месяца в продажу поступят и компакт-диски, которые вновь выпустит американская рекорд-компания The Laser's Edge. Альбом “Agusa” – четвёртый релиз группы с момента её образования в 2013 году. Помимо него дискография группы включает студийные альбомы “Högtid” (2014) и “Två” (2015, см. заметку), концертный альбом “Katarsis” (2016) и 3xLP+CD бокс-сет “Agusa” (2016, не путать с новым студийным альбомом!).



5 инструментальных пьес в хронометраже от 5 до 10 с половиной минут, составивших почти 44-минутный альбом, записаны составом Tobias Petterson (бас; экс- KAMA LOCA, THE DIVINE BAZE ORCHESTRA), Mikael Ödesjö (гитара; экс- KAMA LOCA), Tim Wallander (ударные; ØRESUND SPACE COLLECTIVE), Jenny Puertas (флейта) и Jeppe Juul (электроорган), который сменил клавишника оригинального состава. Записью и сведением занимался Viktor Rinneby (известен как учредитель проекта-группы The Good Morning Spider); мастеринг американской CD-версии готовил знаменитый продюсер-грэмминосец Robert A. Katz. Художественно-эстетическая концепция музыки AGUSA изменений не претерпела: коллектив по-прежнему исполняет инструментальный винтажно-аналоговый ретро-прог-рок c приятным фолк-психоделическим флёром.

пятница, 20 октября 2017 г.

3rd Ear Experience "Stoned Gold" (2017)

Ну а следующим релизом Space Rock Productions, запланированным на начало ноября, станет новый альбом замечательной американской психоделической формации 3RD EAR EXPERIENCE, которая с 2012 года под управлением композитора-сонграйтера-гитариста Robbi Robb действует в Джошуа-Три штата Калифорния.

Robbi Robb of 3rd Ear Experience

Альбом называется “Stoned Gold”. Включает он 6 композиций общей продолжительностью без малого 70 минут. Как и в случае с предшествующим альбомом “Stones of a Feather” (2016, в формате 2LP выпущен в феврале 2017 г., см. заметку), лимитированный заводской CD-R выпущен самой группой. SRP запланировало на начало ноября винил-издание, к которому будет прилагаться 20-страничное эссе “Art of the Jam Band” («Искусство джем-бэнда. Концепции и тонкости коллективной импровизации»), в котором Robbi Robb излагает свои эстетические и культурологические взгляды на феномен импровизационной рок-музыки. До релиза на SRP альбом официально в сеть выкладываться не будет (хотя CD-R версия уже выпущена), поэтому пока можно посмотреть-послушать только промо-тизер альбома (сделан он на основе всего лишь одного, отрывающего альбом трека и, увы, впечатление об альбоме в целом не дает).



Эссе, макет которого Robbi Robb любезно прислал мне в pdf-формате, весьма любопытно. Это своеобразное обращение к молодым музыкантам, но вместе с тем и синопсис прикладного музыковедческого исследования связей современной рок-импровизации – в частности американской рок-импровизации, первопроходцами которой автор считает группы Grateful Dead и The Allman Brothers Band – с джазом, психоделией, этно-музыкой и классической музыкой. Если первые американские джем-группы – и в том специфика исконной американской рок-импровизации – отталкивались от традиционной песенной структуры, то в годы «британской блюз-роковой экспансии» (автор называет Cream и Hawkwind) рок-импровизация стала всё больше превращаться в совершенно самостоятельный музыкальный феномен. А в период «расцвета краут-рокового движения» (упомянуты Can, Guru Guru, Amon Düül, Ashra Tempel) её связь с блюзом и песенной структурой существенно ослабла, зато в неё были привнесены влияния электронной музыки и эмбиента.

четверг, 19 октября 2017 г.

Øresund Space Collective "Hallucinations Inside The Oracle" (2017)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE под названием “Hallucinations Inside The Oracle”, который 11 октября официально вышел в свет на виниле (200 экз. чёрной ваксы и 300 экз. голубой) и компакт-дисках (500 экз. в 8-панельном картонном фолдере) независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Да, “Hallucinations Inside The Oracle” – 24-ый, согласно официальному исчислению, альбом ØSC. И это всего лишь первый релиз группы в этом году. Лидер этой международной формации Scott ‘Dr. Space’ Heller занимается научными изысканиями в Португалии, на время устранившись от концертной деятельности. Что касается материалов, использованных в альбоме, то записаны они были в ноябре пошлого года в копенгагенской The Black Tornado Studios, где в очередной раз собрались некоторые участники давнишних сессий – тех, что использовались для альбомов “Different Creatures” (2015), “Ode To A Black Hole” (2016, см. заметку) и “Visions of…” (2016, см. заметку). Состав собравшегося коллектива: Hasse Horrigmoe из группы TANGLE EDGE (бас, гитара, перкуссия), Jonathan Segel из CAMPER VAN BEETHOVEN и SISTA MAJ (гитара, лэп-стил, клавишные, скрипка, терменвокс), KG West из SIENA ROOT (ситар, гитары, клавишные, синтезаторы), Tim Wallander из AGUSA (барабаны), Magnus Hannibal из MANTRIC MUSE (гитары, синтезаторы), Jiri Jon Hjort из THE UNIVERZALS (бас) и сам Dr. Space (синтезаторы).



Из записанного в альбом вошло 3 инструментальных импро-сета общей продолжительностью 80 минут: “Reflections In The Mind’s Eye”, “Extreme Spacial Perspective” и “The Oracle” (замечу, что этот 40-минутный трек, который авторы считают основным на альбоме, для винил-версии подвергся искусственному расчленению пополам, и только на CD-версии он представлен в оригинальной форме). Сведением и мастерингом альбома занимался проживающий в Стокгольме Jonathan Segel.

вторник, 17 октября 2017 г.

Moths & Locusts "Intro/Outro" (2017)

В первых числах октября новый альбом под названием “Intro/Outro” анонсировала канадская экспериментал-рок группа MOTHS & LOCUSTS из города Нанаймо на острове Ванкувер.

Moths & Locusts

Группа была создана в 2009 году. С того времени при поддержке ванкуверского независимого лейбла NoiseAgonyMayhem Records были опубликованы: два полноформатных альбома (“Mission Collapse In The Twin Sun Megaverse”, 2013 г. и “Helios Rising”, 2016 г.), два EP-миньона (“The Astronomical Significance Of”, 2011 г. и “Escape From Sector C”, 2012 г.) и два сплит-миньона (с группой The New Colors в 2013 г. и с Public Animal в 2015 г.). Кроме того MOTHS & LOCUSTS в полном составе представлены на альбоме 2014 г. Damo Suzuki “Seven Potatoes: Live In Nanaimo”. “Intro/Outro” – соответственно, третий полноформатный альбом коллектива. В свет он выпущен на компакт-дисках, виниле разных цветов и магнитофонных кассетах.



9 композиций, составивших 40-минутную программу, записывались в The Chamber Studios под продюсерским началом Robin ‘The Viking’ Hooper (он также принял участие в создании аудио-текстур для альбома). Мастеринг готовил известный чикагский музыкант и звукорежиссёр Bob Weston (в прошлом участник Mission Of Burma, Volcano Suns, Crush и Shellac). Что касается состава самой группы, то он остался неизменным: Angus Barter (гитара, бас, меллотрон, синтезаторы, вокал), Dave Bean (ударные, гитара, синтезаторы, вокал), Mike Breen (гитара, бас, меллотрон) и Dave Read (бас, меллотрон, синтезаторы). Свой вклад в создание музыки внесли также: Valentina Cardinalli (вокал, оформление) и Samantha Letourneau (флейта). Играют MOTHS & LOCUSTS нео-психоделию в широком спектре влияний спэйс- краут- эйсид- экспериментал- нойз- авант- рок-музыки.

понедельник, 16 октября 2017 г.

Frank Sabbath "Are you waiting?" (2017)

Продуктивно сложился прошлый год у французского хэви-трио FRANK SABBATH из Парижа. Летом на итальянском лейбле Argonauta Records вышел второй студийный альбом коллектива “Telluric Wanderers” (см. заметку), а в октябре-ноябре были опубликованы в цифре две части концертника “The Frank Tapes”.

Frank Sabbath

Ну а в начале октября текущего года FRANK SABBATH выпустили в формате хэнд-крафтового CD-R свой третий студийный альбом, который называется “Are you waiting?”.



34-минутная программа включает 4 композиции, записанные в сельском домике под Авероном всё в том же 2016-ом. Состав участников сессий, соответственно, уже знаком: Jude Mas (гитара, вокал), Baptiste Reig (барабаны, вокал) и Guillaume Jankowski (бас) обеспечивают создание художественно-музыкального контента, а Léo Minart занимается его аудио-продюсерским оформлением. Что ж, в очередной раз эта сплочённая компания единомышленников продемонстрировала своеобразие своего творческого мышления.

суббота, 14 октября 2017 г.

Supersoul "Faith Bender" (2017)

Ещё один дебют, который наверняка заинтересует поклонников нео-хардрока, стоунер-блюз-альтернативы и модерн-гараж-рока. Знакомьтесь с греческим пауэр-трио из Афин SUPERSOUL.

Supersoul

Формально группа была учреждена семь лет назад. Но лишь в конце сентября текущего года Rami Winston (гитара, вокал), Orestis Mass (бас, вокал) и Evan Maragkoudakis (барабаны, вокал) анонсировали выпущенный самиздатом на дисках свой первый альбом под названием “Faith Bender”.



В 51-минутной программе 14 песен на английском языке. Песен, должен заметить, отменно качества с точки зрения рок-сочинительства и исполнительства! Влияния блюза, бугги, фанка, ритм-н-блюза, гараж-рока, эйсид-рока и даже поп-шансона SUPERSOUL умеют перемешать и преподнести публике в действительно броской и индивидуальной манере.

пятница, 13 октября 2017 г.

Morf "Laktovegetarisch" (2017)

Слушаем дебютный альбом немецкого стоунер-трио MORF, что с 2013 года функционирует в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг.

Morf

Ещё весной прошлого года Kareem Sailer (бас), Nikolay Evdakov (гитара) и Daniel Lübke (барабаны) записали, а потом спродюсировали 6 композиций, составивших 41-минутный альбом под названием “Laktovegetarisch”. В конце сентября опус выпущен в цифровом формате, но к концертному туру, который должен состояться в следующем году, авторы обещают и релиз на физических носителях.



Исполняют MORF традиционалистский стоунер-эйсид-рок.

среда, 11 октября 2017 г.

The Melting Walls "Melting Walls" (2017)

Сентябрьская новинка из Мексики – одноимённый дебютный альбом пауэр-трио THE MELTING WALLS, которое было создано в 2014 году в городе Гвадалахара, столице штата Халиско.

The Melting Walls

В 47-минутный альбом, спродюсированный в местной Green Bath Studios и выпущенный коллективом на малотиражном CD-R, вошло 8 песен с лирикой на английском языке.



Играют Alex Soto (гитара, вокал), Alfy Kwan (бас) и Francisco Hernández (барабаны) мелодичный стоунер-психоделик-рок с влияниями как классической ритм-н-блюзовой, так и альтернатив-роковой традиций.

вторник, 10 октября 2017 г.

Ancestro "El Gran Altar" (2017)

Ещё одна новинка южноамериканской инструментальной рок-сцены – на этот раз из Перу, для поклонников ультра-хэви-психоделии. Это второй альбом пауэр-трио ANCESTRO из тихоокеанского города Трухильо.

Ancestro

Формально ANCESTRO свою историю ведут с 2015 года, хотя основавшие группу музыканты вместе играть начали несколькими годами ранее. Но именно в конце 2015-ого трио Boris Baltonado (бас), Diego Cartulin (гитара) и Rod Hiraoka (барабаны) дебютировало с синглом “Culebra”, а летом 2016-ого представило публике свой первый полноформатный альбом “El regreso de los Brujos”, выпущенный при поддержке местного лейбла-студии Man in the Box Records. Релиз был весьма тепло встречен поклонниками хэви-психо, и трио с энтузиазмом принялось готовить новый материал. Однако оригинальный драммер коллектива из группы решил выйти, и его место в итоге занял Victor Garcia. С началом 2017-ого ANCESTRO обнародовали в цифром формате пару синглов, а к концу сентября – и свой второй полноформат, получивший название “El Gran Altar”.



42-минутный опус из 6 композиций выпущен на компакт-дисках перуанским альянсом лейблов MITB и Necio Records. Стилистика трио никаких особых изменений не претерпела – фактически “El Gran Altar” продолжает художественную линию “El regreso de los Brujos”.

понедельник, 9 октября 2017 г.

Quarto Ácido "Paisagens e Delírios" (2017)

Непросто и трагично складывается творческая карьера бразильского инструментального пауэр-трио QUARTO ÁCIDO из муниципалии Панамби в штате Риу-Гранди-ду-Сул.

Quarto Ácido

Pedro Paulo (гитара), Flávio Mecking (бас) и Alex Przyczynski (барабаны) организовали группу в 2012 году. Собственными силами выпустили пару EP: “Volume I” (2013) и “Volume” (2014). Стали желанными гостями фестивальных и клубных акций, прорвались на бразильское MTV… и тут трагически погиб бас-гитарист коллектива. В 2016-ом его место занял Vinícius Brum из группы RHINO, и трио, собравшись духом, записало свой первый полноформатный альбом “Paisagens e Delírios”.



Выпущен он в сентябре с.г. на самиздатовских дисках, включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Стилистика музыки QUARTO ÁCIDO – инструментальный кроссовер стоунер-альтернатив-рока, психоделик- и прог-рока.

суббота, 7 октября 2017 г.

62 Miles From Space "Time Shifts" (2017)

Давно я не обращался к новинкам славного английского бутик-лейбла Mega Dodo из Уокингема в графстве Беркшир. Таковых, между тем, со времени последней моей заметки накопилось изрядно. Остановлюсь на дебютном релизе проекта 62 MILES FROM SPACE, в рамках которого творят ирландец Neil Davidson (сэмплы, программирование) и москвич Roman Kutnov (гитара, вокал).

62 Miles From Space

Роман столичной публике может быть известен по выступлениям со своим сольным электронным проектом CORELL. Но проект 62 MILES FROM SPACE пока на клубные площадки не выходил, хотя оба его участника проживают в Москве. Виртуальное знакомство музыкантов состоялось в 2014 году, а сотрудничество и по сей день проистекает через сетевой файлообмен. В мае этого года проект был принят в семейство Mega Dodo; летом представил трек “Time Shifts” для cd-компиляции “Music From The Basement Vol. 2” греческого лейбла Music Kitchen/Chicken Records; а осенью опубликовал через Mega Dodo дебютный 4-трековый 12-дюймовый винил под тем же названием “Time Shifts”.



Винил выпущен скромным тиражом 250 экз. и предназначен скорее для любителей вакс-экзотики. Цифровая версия в содержательном отношении интереснее, поскольку включает еще 2 бонус-трека. То есть, в полной версии “Time Shifts” состоит из 6 треков общей продолжительностью 24 с небольшим минуты. Музыку дуэта я бы охарактеризовал как айдиэм стилизацию под поп-психоделию 60-70х.

пятница, 6 октября 2017 г.

Icebeing "Portals" (2017)

Тему новинок современной экспериментальной и (в буквальном значении) пост-рок музыки продолжу анонсом первого полноформатного альбома проекта под названием ICEBEING, учредитель и единственный участник которого Luke Phillips проживает в городе Мейдстон графства Кент.

Luke Phillips
Luke Phillips начал учиться играть на барабанах в четырёхлетнем возрасте, потом освоил фортепьяно и гитару, был барабанщиком в нескольких местных рок-группах, увлекся экспериментальной электроникой, самостоятельно изучил премудрости компьютерного саунд-продюсирования… С 2012 года музыкант выпустил в цифровом формате в общей сложности более 20 альбомов различной продолжительности – в проектах The Ghosting и Porcelain Chambers, под собственным именем, под псевдонимами Ersatz Window и Icebeing. Последний из перечисленных брендов стартовал в 2015-ом году с EP “Icebeing”, ещё через год был выпущен второй EP “Glissan”. Летом этого года был опубликован сингл “Sepia Glow Hawaii”, а к концу сентября – первый полноформатный альбом “Portals”.



В отличие от большинства прочих записей, носящих «эмбиентный» характер, проект ICEBEING был создан в качестве опыта по соединению песенной поп-психоделии 60-х годов, пэйсли-андеграунда 80-х и айдием-электроники 90-х. Однако на альбоме “Portals” эта художественная концепция приняла более смелые экспериментальные формы, самым тесным образом связанные с модерн-криэйтив и экспериментал-синматик музыкой.

четверг, 5 октября 2017 г.

moYan "EP II" (2017)

Свой второй альбом обнародовали в конце сентября французские последователи культовых канадских грандов инструментального экспериментал-пост-рока – речь о коллективе под названием MOYAN из Страсбурга.

moYan

Эта группа на свет появилась в 2012 году, а в 2015-ом дебютировала с 29-минутным альбомом “EP I”, музыка которого прямо инспирирована творчеством GY!BE и Do Make Say Think, Mogwai и Tortoise, Mono и пр. И вот, не прошло и двух лет, как французский квинтет (свои имена музыканты предпочитают в кредитах не указывать) продолжил релизом “EP II”.



Выпущен альбом на компакт дисках при поддержке страсбургского лейбла Itawak Records: 4 трека, 37 минут звучания. Записан новый материал, как и в случае с дебютным альбомом, в «живо-студийном» режиме в Kawati Studio. Стилистика музыки: инструментальный экспериментал-пост-рок и синематик-рок.

среда, 4 октября 2017 г.

Godspeed You! Black Emperor "Luciferian Towers" (2017)

Вторая приобретённая новинка от Constellation Records – естественно, новый альбом культовых GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR.

Godspeed You! Black Emperor

Напомню, что этот инструментальный рок-экспериментальный ансамбль был создан в Монреале в 1994 году; название его скопировано с чёрно-белой кинодокументалки японского кинорежиссёра Мицуо Янагимати, рассказывающей о байкерах клана «Чёрный император». В том же году в составе трио Efrim Menuck, Mike Moya и Mauro Pezzente был записан и самостоятельно выпущен на магнитофонных кассетах демо-альбом “All Lights Fucked On The Hairy Amp Drooling”. В 1997-ом GY!BE присоединились к новосозданному монреальскому рекорд-лейблу Constellation, одновременно подписав контракт с американским Kranky Records; расширили состав, превратившись в активно концертирующий акт со свободным участием; и выпустили свой первый полноформат “F# A# ∞”. За ним последовали: 7-дюймовый сплит-винил с группой Fly Pan Am (1998), EP “Slow Riot For New Zero Kanada” (1999), второй полноформат “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000) и третий полноформатный альбом “Yanqui U.X.O.” (2002). В 2003-ем музыканты объявили, что берут творческий тайм-аут на неопределённый срок в связи с увлечённостью участников другими проектами (их усилиями были созданы и получили известность группы Thee Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, Hrsta, Esmerine, Set Fire To Flames и др.). На сцену GY!BE вернулись только в 2010-ом; успешно съездили в туры по Великобритании и Соединенным Штатам; ещё через два года выпустили четвёртый полноформат “Allelujah! Don't Bend Ascend” (2012), а ещё через три года 7-дюймовку “We Drift Like Worried Fire” (2015, на лейбле Joyful Noise) и пятый полноформат “Asunder, Sweet And Other Distress” (2015). 22 сентября с.г. – официальная дата релиза “Luciferian Towers”, шестого полноформатного альбома в дискографии GY!BE.



44-минутный альбом включает 4 инструментальные пьесы (“Undoing A Luciferian Tower”, “Bosses Hang” в 3-х частях, “Fam / Famine” и “Anthem For No State” в 3-х частях). Записывал и сводил материал Greg Norman; мастеринг готовил Harris Newman. Исполнительский состав GY!BE на этом альбоме хорошо знаком: Efrim Menuck (гитара, орган), Michael Moya (гитара), Mauro Pezzente (бас), David Bryant (гитара), Thierry Amar (контрабас, бас), Aidan Girt (ударные), Sophie Trudeau (скрипки, орган) и Timothy Herzog (ударные). В первой композиции альбома также играют Bonnie Kane (саксофон, флейта, электроника) и Craig Pederson (труба).

вторник, 3 октября 2017 г.

Do Make Say Think "Stubborn Persistent Illusions" (2017)

Так уж получилось, что почтовый путь ко мне двух новинок от легендарного канадского рекорд-лейбла Constellation Records оказался довольно извилистым. Но диски все-таки прибыли, и сегодня я поделюсь впечатлениями о своём первом приобретении – новом альбоме известной канадской инструментальной группы DO MAKE SAY THINK из Торонто.

Do Make Say Think

Свою историю она ведёт с 1995 года. Название DO MAKE SAY THINK ровным счётом ничего не означает – это просто слова, написанные на стене комнаты, в которой более двадцати лет назад собирались участники новообразованного коллектива, и в которой было записано первое их демо. До недавнего времени официальная дискография группы включала следующие релизы (за исключением 2008 года японского тур-EP, все на Constellation): “Do Make Say Think” (1998), “Besides” EP (1999), “Goodbye Enemy Airship The Landlord Is Dead” (2000), “& Yet & Yet” (2002), “Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn” (2003), “You, You’re A History In Rust” (2007), “The Whole Story of Glory” EP (2008) и “Other Truths” (2009). В мае этого года, после восьмилетнего перерыва коллектив выпустил в свет на компакт-дисках и виниле свой долгожданный седьмой студийный полноформат “Stubborn Persistent Illusions”.



Исполнен и записан новый материал составом: Justin Small (гитара, бас, клавишные), Ohad Benchetrit (гитара, бас, саксофон, флейта), Charles Spearin (бас, гитара, труба, корнет), James Payment (ударные) и David Mitchell (ударные). При участии: Julie Penner (скрипка), Mike Barth (труба), Leon Kingstone (баритон-саксофон) и Adam Marvy (труба). Любопытная деталь: 4 из 9 альбомных композиций, составивших без малого 61-минутный альбом, записаны не в канадской студии The Bathouse, а в исландском Рейкьявике в студии Sundlaugin. Мастеринг альбома готовил известный канадский продюсер из Торонто Phil Demetro.

понедельник, 2 октября 2017 г.

League of Sonic Discovery "Medicated and Dedicated" (2017)

Обзорную неделю начну с альбома “Medicated and Dedicated” базирующегося в калифорнийском Беркли экспериментального проекта LEAGUE OF SONIC DISCOVERY.

League of Sonic Discovery

Проект – детище некоего Scott Laraway, выпускника аризонской Консерватории искусств и наук звукозаписи (CRAS), действующего члена Калифорнийской ассоциации любителей рага-музыки. Формально LOSD был учреждён в 2008 году. Однако на суд публики проект был вынесен лишь в 2016-ом: в декабре состоялся сценический дебют, а в сети появились аудио-видео записи. В сентябре этого года Scott Laraway анонсировал в цифровом формате официальный первый полноформат LOSD под названием “Medicated and Dedicated”: 12 композиций совокупной продолжительностью 82 минуты.



В настоящее время в LOSD, помимо Scott Laraway, также играет некто Valan Sharp. Однако его вклад в создание музыки альбома не прояснён. Что касается самой музыки, то это экспериментальный саунд-скейпинг на пересечении винтажного эмбиента, синт-краута, психоделии, новой академической музыки и индийской духовной музыки.

суббота, 30 сентября 2017 г.

Buffalos Bay "Living Under The Reef" (2017)

Знаете ли вы, что за пятьдесят последних лет в Белфасте, который является столицей Северной Ирландии в составе Соединённого Королевства, в террористических атаках и уличных стычках погибло более 5 тысяч человек? Давно уже расформированы и Ирландская республиканская армия ИРА, и противостоящая ей Ассоциация обороны Ольстера. И уж скоро исполнится четверть века «Декларации Даунинг-стрит», закрепившей в отношениях между Великобританией и Ирландией отказ от насилия. Однако в Белфасте всё явно не так просто, как стремятся показать власти – ведь люди остались прежними, а с ними остались прежними и их политические взгляды…

Buffalos Bay

Но вот слушаешь вышедший в середине сентября дебютный 21-минутный EP “Living Under The Reef” белфастской группы BUFFALOS BAY и ощущаешь, что не только выяснением, кто прав и почему, живут современные ирландцы.



Группу организовали в 2015 году Stuart Miskelly (вокал, бас), Andy Bell (вокал, ритм-гитара), David Ferris (соло-гитара), Davey Biff (клавишные) и Luke O'Neil (барабаны). Говорят, что начиналось всё со споров в гараже кого-то из парней, какой альбом у группы The Kinks лучший. Ну а привело к совместному сочинительству, выступлениям в местных пабах и записи 6 собственных песен в одной из белфастских студий.

пятница, 29 сентября 2017 г.

Majesty's Request "The Ginger Knight & The Greek Black Sheep" (2017)

Знакомьтесь с французской группой MAJESTY’S REQUEST из города Тур, что расположен на слиянии рек Лаура и Шер.

Majesty's Request

Как и герои вчерашнего сообщения, это тоже дуэт, тоже со вторым в карьере релизом и тоже с песенной музыкой в стилистике модерн-гараж-рок. Организовали группу Ted Bernon (гитара, вокал, флейта) и Lancelot McCarrey (барабаны, саксофон, теремин) в 2014 году. Весной 2016-ого парни дебютировали с 4-песенным EP “Eponyme”, а в середине сентября выпустили на дисках свою вторую запись – получасовой 6-песенный EP “The Ginger Knight & The Greek Black Sheep”.



Ted Bernon и Lancelot McCarrey утверждают, что их объединила и сподвигла на сочинительство и исполнение англоязычных рок-песен любовь к голубоглазым брюнеткам и фрикасе из устриц с грибами, к фуззу и творчеству The White Stripes и The Black Keys, Can и Neu!, Sweet Smoke и Color Haze, а также к The Rolling Stones «шестидесятнического» периода. К перечисленному присовокупите толику гранжа и стоунера начала 90-х – и вы сможете составить предварительное впечатление о том, что играют MAJESTY’S REQUEST.