суббота, 22 июля 2017 г.

Meterse "Power Collector" (2017)

Свой дебютный альбом представило американское дум-трио METERSE из города Ванкувер в штате Вашингтон.

Meterse

METERSE впервые на сцену вышли в конце 2015 года. С того времени Nathan Hill (гитары, синтезаторы), Alex Bateman (бас) и Josh Lovejoy (барабаны) подготовили 8 инструментальных номеров, которые в июле с.г. и обнародовали как 41-минутный альбом “Power Collector”.



Стилистика – ортодоксальный стоунер-дум-метал в полностью инструментальных формах. Записано все в режиме «лайв-ин-студио» без последующих наложений; мастерингом занимался музыкант-продюсер из Портленда Stephan Hawkes (в числе клиентов которого числятся Black Elk, Red Fang, Shelter Red, White Orange и др.).

пятница, 21 июля 2017 г.

Youngblood Supercult "The Great American Death Rattle" (2017)

В середине июня свой новый альбом под названием “The Great American Death Rattle” анонсировала американская хэви-психоделическая группа YOUNGBLOOD SUPERCULT из Топеки штата Канзас.

Youngblood Supercult

О группе и ее прошлогоднем альбоме “High Plains” я писал (см. заметку). Что касается нового альбома – третьего в дискографии коллектива после релизов “Season of the Witch” (2014) и “High Plains” (2016), – то пока он представлен в цифровом формате и на заводских CD-R, выпущенных независимым канзасским лейблом The Company; винил же заявлен голландским лейблом DHU Records на август. В программе альбома 9 новых песен общей продолжительностью 40 с небольшим минут (обращаю внимание, что 9-ый трек присутствует только на CD-R и в цифровой версии).



Записан новый материал в составе квартета: уже знакомые Bailey Smith (гитара), Weston Alford (барабаны) и David Merrill (вокал), а также недавно присоединившийся к коллективу Brad Morris (бас). Несколько уплотнив саунд, YOUNGBLOOD SUPERCULT продолжили художественно-эстетическую «хэви-психоделическую» линию, обозначенную на прошлогоднем альбоме.

четверг, 20 июля 2017 г.

Five Horse Johnson "Jake Leg Boogie" (2017)

Второй релиз в этом году детройтского Small Stone Recordings – долгожданный новый альбом американской хэви-блюз-рок группы FIVE HORSE JOHNSON из Толедо штата Огайо.

Five Horse Johnson

“Jake Leg Boogie” – восьмой полноформатный альбом в дискографии коллектива – выпущен в свет 30 июня на компакт-дисках, виниле и в цифре. Начав карьеру в 1995 году, FIVE HORSE JOHNSON находятся в прекрасной форме и до сих пор остаются одной из ключевых групп на Small Stone Recordings. Кстати, новый альбом является своеобразным юбилейным релизом, знаменующим 20-летие сотрудничества коллектива с лейблом. Напомню, что за исключением дебютного альбома “Blues For Henry…” (1996), все записи FIVE HORSE JOHNSON – альбомы “Double Down” (1997), “Fat Black Pussy Cat” (1999), “The No.6 Dance” (2001), “The Last Men On Earth” (2003), “The Mystery Spot” (2006) и “The Taking Of Black Heart” (2013) – выпускались на Small Stone.



10 новых песен, составивших 40-минутный “Jake Leg Boogie” записаны квинтетом: Eric Oblander (вокал, гармоника), Brad Coffin (вокал, гитара), Steve Smith (бас), Phil Dürr (гитара) и Tim Gahagan (барабаны, перкуссия). То есть, те же люди, что записывали предыдущий альбом “The Taking Of Black Heart”, только с вернувшимся в состав Tim Gahagan (к слову, участником оригинального состава группы он не является, как утверждает пресс-анонс, в группе он играл в период 1998-1999 гг.). Запись осуществлена под продюсерским началом Scott Hamilton (основателя и владельца Small Stone, лидера группы Luder), звукорежиссерскими талантами Al Sutton (в прошлом участника групп Forehead Stew, Variac и Giant Brain; ныне востребованного саунд-продюсера, владельца студии Rust Belt, в которой альбом и создавался).

среда, 19 июля 2017 г.

The Cold Stares "Head Bent" (2017)

16 июня свой первый релиз в 2017-ом году представил известный независимый рекод-лейбл из Детройта Small Stone Recordings. На компакт-дисках и виниле выпущен в свет новый полноформатный альбом группы THE COLD STARES из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

The Cold Stares

THE COLD STARES поклонникам свамп-блюза, нео-хардрока и стоунер-музыки должны быть хорошо знакомы. Начав свой путь в 2008 году, дуэт Chris Tapp (вокал, гитары, клавишные) и Brian Mullins (барабаны, перкуссия) выигрывал престижные конкурсы, ездил в национальные туры, выступал на ведущих телеканалах, играл на престижных фестивалях, сочинял и записывал музыку… вел дорогостоящие судебные тяжбы с могущественными рекорд-компаниями Capitol Records и Hollywood Records, с которыми некогда подписал контракты. Дискография группы включает: полноформатный альбом “A Cold Wet Night And A Howling Wind” (2014), EP-миньоны “Resonator” (2015), “Look Over Yonder Hill” (2015), “Dark Dark Blue” (2016) и “The Southern” (2016), а также несколько синглов. На физических носителях записи THE COLD STARES выпускались очень ограниченным числом, в силу конфликта вокруг авторских прав. Но цифровые версии имели немалый успех: например, только на Amazon цифровую версию дебютного альбома приобрело более 25 тыс. человек… С выходом на Small Stone альбома “Head Bent”, музыка THE COLD STARES после довольно долгого перерыва снова стала доступна для собирателей дисков.



В 37-минутный альбом вошло 11 новых песен, спродюсированных непосредственно авторами – только новый материал, который можно свободно издавать и переиздавать. Стилистика изменений не претерпела – THE COLD STARES играют электрифицированно-утяжеленный блюз-рок с сильными влияниями аутентичного дельта-блюза и рут-американы.

вторник, 18 июля 2017 г.

Clan "Carnivores" (2017)

Не прошло и трех лет, как свой новый альбом “Carnivores”, второй полноформат в дискографии, обнародовало английское пауэр-трио CLAN из Нориджа (или Норвича, как говорят в графстве Норфолк).

Clan

Напомню, что Matt Pearce (вокал, гитара), Matt Rabong (бас, вокал) и Ben Giller (барабаны) группу организовали в 2012 году. С того времени CLAN опубликовали одноименный EP (2013) и первый полновес “Witchcraft” (2014, см. анонс), который через год был выпущен на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz. Новый альбом “Carnivores” записан тем же составом, в той же студии (The Old Granary Studio), под началом того же звукорежиссера (Ben Giller) и пока опубликован только в цифре.



В 44-минутную программу вошло 10 новых песен, выполненных в той художественной эстетике, что и на первых релизах – нео-хардрок, в основе своей имеющий классический утяжеленный ритм-н-блюз. Творческий подход у CLAN типичен для старой школы хард-рока 60-70х: вначале мелодия и крепкое слово, а уж потом все остальное. И совмещать доходчивый песенный мелодизм с чувственно-грубоватым фузз-риффажем у трио получается лучше прежнего.

понедельник, 17 июля 2017 г.

Moondrive71 "Moon Station Breakdown" (2017)

Новую обзорную неделю начнем с представления английской группы MOONDRIVE71 из Брайтона.

Moondrive71

Создана она была в прошлом году – первоначально как вокально-инструментальный квинтет, исполнявший «психоделический фанк-спэйс-краутрок» (своими кумирами участники считают три группы – немцев Neu!, американцев The 13th Floor Elevators и Funkadelic). Фронтмен и барабанщик коллектива вскоре куда-то пропали, а оставшиеся участники – Francis Field (гитары, синтезатор, голос), Tristian O'brien (синтезатор, клавишные) и Kola Olawole (перкуссия, барабаны) – к концу июня этого года завершили работу над дебютным альбомом “Moon Station Breakdown”.



Включает альбом 8 композиций общей продолжительностью 36 минут. MOONDRIVE71 исполняют в основном инструментальную, простую и очень симпатичную музыку из категории «спэйс-краутрок для широких масс».

суббота, 15 июля 2017 г.

Icarium "City of Esoteric Shapes" (2017)

Знакомьтесь с американской инструментальной рок-группой ICARIUM из техасского города Форт-Уэрт.

Icarium

Основали ее в 2011 году мульти-инструменталисты Bobby Stubbs и David Seaman – первоначально в качестве исключительно студийно-экспериментального проекта, ориентированного на опыты по скрещиванию экспериментал-электроники и прог-рока для создания оригинальной и интересной развлекательной музыки. Однако проект начал разрастаться и в 2014-ом ICARIUM дебютировали на местной клубной сцене уже как концертирующая группа. 37-минутный альбом “City of Esoteric Shapes” из 12 композиций – первый релиз коллектива.



Работа над ним велась буквально с момента инициации проекта шесть лет назад (именно тогда был написан открывающий трек “Unwitnessed”). Нынешний состав группы – David Seaman (ударные, клавишные, синтезаторы), Bobby Stubbs (гитары, клавишные, синтезаторы), Chesley Whitney (гитары, эффекты) и Alex Barrow (бас) сложился только в 2016 году. Поэтому, за исключением одной вещицы, на альбоме бас-гитару играет другой музыкант – Kyle Harding. Ну а аудио-продюсированием записи занимался непосредственно дуэт основателей.

пятница, 14 июля 2017 г.

Lovely Orbiter "Gaia" (2017)

На заметку поклонникам инструментальной хэви-прог-фьюжн музыки – свою дебютную запись представила публике группа LOVELY ORBITER из Атланты штата Джорджия.

Lovely Orbiter

Коллектив был учрежден в прошлом году студентами Института музыки Атланты: Corey Bautista (ритм-гитара), Ethan Hennessy (лидер-гитара), Shane Trowbridge (бас) и Shane Driscoll (ударные, гитара). Записав и самостоятельно спродюсировав (звукорежиссурой занимался Corey Bautista) 6 инструментальных композициий, в июне этого года LOVELY ORBITER обнародовали свой дебютный 29-минутный EP под названием “Gaia”.



Есть на альбоме и гости: соло-гитару на треках “Gaia” и “Dream Ecology” играет Gabriel Lopez, а в “Dream Ecology” также солирует и Josh Martin (из прог-фолк группы Little Tybee). В стилистическом плане музыка LOVELY ORBITER – это кроссовер прог-симфо-метал и джаз-фьюжн полностью инструментальных форм.

четверг, 13 июля 2017 г.

Beastly "Andaman" (2017)

Году в 2015-ом три студента Института сельского хозяйства из французского города Анже организовали инструментальное рок-трио RUSTIC RECTUM. В середине следующего года Simon Le Grumelec (барабаны), Paul Delavigne (гитара) и Arnaud Turquie (бас) взяли новое название – BEASTLY.

Beastly

Записанный коллективом и распространенный в цифровом формате дебютный 37-минутный альбом “Lanaya” был весьма тепло встречен местным сообществом любителей звучного рок-инструментала. Воодушевленные музыканты решили пойти дальше: организовали публичный крауд-фандинг и собрали-таки средства на выпуск своего второго альбома “Andaman” на компакт-дисках. Релиз вышел в свет 17 июня с.г.



4 инструментальные композиция в хронометраже от 7 до 10 минут, совокупной продолжительностью 33 минуты. О своей музыке парни говорят следующее: «Мы любим большие риффы, как у Rage Against The Machine или Red Fang… психоделические джемы, как у Naxatras или Samsara Blues Experiment… фанк-грувовую ритмику как у Red Hot Chili Peppers или Vulfpeck… В общем, мы решили все это соединить в своего рода Мускул-Грув-Рок и сделать его полностью инструментальным…».

среда, 12 июля 2017 г.

Boyante "A Rajatabla" (2017)

Сегодня слушаем дебютный альбом “A Rajatabla” мексиканской инструментальной рок-группы BOYANTE.

Boyante

Это дуэт многоопытного барабанщика René Manuel Flores Jiménez, который является автором всей музыки, и стикмена Japhlet Bire Attias. Группа родилась в Мехико-сити в 2016 году, активно выступает по столичным клубам, и публика принимает ее весьма радушно. В ноябре прошлого года в студии RedApple музыканты записали 10 инструментальных пьес, которые и составили выпущенный на компакт-дисках 35-минутный альбом.



Помимо René Flores (ударные, синтезаторы) и Japhlet Bire Attias (чапмен-стик, синтезаторы, самплер) в записи также принимали участие: Gustavo Jacob (гитара), Adrián Terrazas-González (саксофон), Ada Carasusan (голос), Oscar Sánchez (вибрафон) и струнный дуэт Natalia Pérez (виолончель) и Amanda Tovalín (скрипка). Приглашенные музыканты задействованы, правда, в разных композициях, но, должен заметить, что без гостей BOYANTE играют только в 3 альбомных номерах. Свою музыку они называют «экспрессионистско-минималистским джаз-роком».

вторник, 11 июля 2017 г.

Sick Sharks In Space "Contagious Deseases From Outer Space" (2017)

Помимо собственного футбольного клуба, гордостью маленького швейцарского городка Дюдинген, расположенного в немецкоязычном кантоне Фрибур, является инструментальная рок-группа под названием SICK SHARKS IN SPACE.

Sick Sharks In Space

Организовали ее в 2002 году местные музыканты-ветераны: Bruno Berger (гитара), Valentin Mäder (бас) и Michael Deforné (ударные). Свой первый альбом коллектив выпустил только в 2011-ом – назывался он “Sicksharksinspace”, записан был в составе квартета с участием Marc Beetschen (гитара). С той поры о группе ничего не было слышно. Лишь летом этого года SICK SHARKS IN SPACE, превратившись в дуэт Valentin Mäder (бас) и Michael Deforne (ударные), неожиданно выпустили второй альбом – “Сontagious Deseases From Outer Space”.



77-минутный 2хLP винил включает 11 инструментальных пьес. На всех в качестве гостя играет Ed Telobirt – где на гитаре, а где на второй бас-гитаре. Плюс на композиции “Sharkworks” на электрооргане играет Duri Darms, который выступал звукорежиссером записи. Мастеринг альбома готовился в Лондоне – в студии “Premier Mastering” у Anthony Lim. Сфокусированы SICK SHARKS IN SPACE по-прежнему на созидании прог-рок музыки полностью инструментальных форм.

понедельник, 10 июля 2017 г.

Black Is? just a dark white "Sunset In The Outer Space" (2017)

Cвой первый полноформатный альбом выпустила итальянская инструментальная хэви-группа с эпическим названием BLACK IS? JUST A DARK WHITE.

Black Is? just a dark white

Создана она была в 2012 году в пригороде североитальянского города Больцано, что располагается на границе Италии, Швейцарии и Австрии. Говорят, что от идеи использовать в контексте музыки пение BI?JADW отказались не сразу, но в итоге стали-таки полностью инструментальным твин-гитарным квартетом в составе: Ivan (гитара), Santini (гитара), Felli (бас) и Rizzo (барабаны). Дебютный релиз коллектива – двух-трековый сингл “First Strike” (2015) – являл уже полностью инструментальный хард-н-хэви. Полноформатный альбом этого года, получивший название “Sunset In The Outer Space”, выдержан абсолютно в аналогичном формате.



В 48-минутный альбом вошло 7 инструментальных пьес, записанных в режиме «лайв-ин-студио», профессионально спродюсированных и в стилистическом отношении представляющих собой результат мутации дум-метал, прог-метал, эмбиент-метал и хэви-психоделии.

суббота, 8 июля 2017 г.

Space Witch "Arcanum" (2017)

Вторым полноформатным альбомом отметила десятилетие творческой деятельности британская хэви-формация SPACE WITCH, базирующаяся в городе Сток-он-Тент церемониального графства Стаффордшир.

Space Witch

За годы существования SPACE WITCH записали пару демо в период 2008-2011 гг., выпустили дебютный EP “The Alchemy Paradox” (2013), а так же сплит с группой Trollkraft (2014), свой первый полноформат “Space Witch” (2014) и цифровой сингл “From Beyond” (2015), представляющий собой переложение трека культовой группы Sleep с альбома 1992 г. “Holy Mountain”. От оригинального состава в группе остался лишь гитарист Daz Rowlands, который теперь играет с барабанщиком Dan Mansfield (присоединился в 2012-ом), электронщиком Peter Callaghan (в составе с 2013-ого) и бас-гитаристом Tomas Cairn (с 2014-ого). Новый альбом, получивший название “Arcanum” – второй релиз группы для английского независимого лейбла HeviSike Records (выпущен на виниле, кассетах и заводских CD-R).



На 44-минутном альбоме всего 4 композиции. Играют SPACE WITCH в привычной стилистике стоунер-дум-метал – музыка воистину эпического размаха, сокрушительной тяжести и гипертрофированной брутальности. Но некоторые подвижки в реализации художественной концепции все же наблюдаются…

пятница, 7 июля 2017 г.

Slift "Space Is The Key" (2017)

Еще одна французская стоунер-группа – трио SLIFT из Тулузы в составе Jean F. (гитара, вокал), Rémi F. (бас, вокал) и Canek F. (барабаны).

Slift

Группа была создана в прошлом году. А в середине июня этого года при поддержке лейблов – парижского Howlin Banana и брюссельского Exag Records – парни выпустили в свет на виниле свой дебютный 36-минутный альбом “Space Is The Key” из 5 номеров (по какой-то причине он позиционируется авторами как EP) и тут же отправились в тур по стране.



Играют SLIFT весьма забористый стоунер-спэйс-рок с ощутимым «детройтским» прото-панк-гаражным флером. Много драйва, грозных риффов, сольных аттак, фузз-дисторшена, эхо-эффекта, скрежета и скрипа… все сбито в плотный вал звука, за которым прячется эдакий глумливо-искаженный провокационный вокал на английском.

четверг, 6 июля 2017 г.

Hypnotic Drive "Full Throttle" (2017)

Это лето балует любителей стоунер-музыки новинками на любой вкус. Пообщавшись с обосновавшимся в Париже нашим соотечественником Андреем, сегодня я решил представить первый полноформатный альбом возглавляемой им стоунер-метал группы под названием HYPNOTIC DRIVE.

Hypnotic Drive

О себе и своем коллективе Андрей поведал следующее:
- Во Франции я живу давно, с первого курса университета. Приехал учиться и остался. В русских коллективах никогда не играл, сразу начал «мучаться» с французами :)) Поначалу Hypnotic Drive был моим сайд-проектом. Я тогда играл в трэш-метал команде Still Storm, но уже открыл для себя стоунер – поздновато, но влился как-то сразу. А когда, выпустив пару записей, Still Storm мирно разошлись, я решил превратить Hypnotic Drive в реальный состав – было это пять лет назад.

Hypnotic Drive

Подозреваю, что HYPNOTIC DRIVE в России особо не известны. Хотя группа дебютировала еще в 2013-ом с 4-песенным EP “The Ride”, который французская музпресса встретила вполне позитивно. Нынешний состав – Jeremy ‘Jay’ Charlet (вокал), Andrei ‘Dronz’ Koulikov (гитары), Maxime ‘Makz’ Le Metayer (бас) и Xavier ‘Xav’ Troccaz (барабаны) – сложился в 2015-ом. И вот результат – полноформат “Full Throttle”, выпущенный, как и дебютный миньон, на заводских CD-R самими музыкантами.



На 37-минутном диске 9 песен, в том числе и обновленные версии всех 4 песен с “The Ride” EP. Играют HYPNOTIC DRIVE то, что сами называют «пауэр-стоунер», или, переводя на язык современного «музостиле-ведения», стоунер-метал с очень сильным влиянием альтернативного хард-н-хэви 90/00-х (от Clutch и Karma To Burn, до Mastodon и Red Fang).

среда, 5 июля 2017 г.

Arcadea "Arcadea" (2017)

16 июня с.г. в точном соответствии с намеченным графиком филадельфийская рекорд-компания Relapse Records выпустила в обращение тираж одного из самых интригующих альбомов хэви-музыки этого года – речь о дебютной работе супер-группы ARCADEA из Атланты, в составе которой задействованы Brann Dailor (MASTODON), Core Atoms (GAYLORD, ZRUDA) и Raheem Amlani (SCARAB, WITHERED).

Arcadea

Публике предлагаются компакт-диски, винил и кэжуал-мерч. В пресс-ките выпускающего лейбла альбом представлен как «психо-электрическое, синт-заряженное метал-безумие из другого измерения», тогда как сами музыканты ссылаются на свою «давнюю любовь к прогу, ритм-н-блюзу и психоделии 60-70х годов». Однако из пресс-источников по какой-то причине удалена еще одна весьма важная история… В 1995 году в Рочестере штата Нью-Йорк именно Core Atoms и Brann Dailor создавали группу GAYLORD, третьим участником которой был Jeff Steverson; в 1998-ом трио выпустило очень редкий ныне альбом “Sparkling Cool”; но затем Brann Dailor перебрался в Атланту, где вскоре стал со-основателем MASTODON; на смену же ему был рекрутирован барабанщик Andrew Verstraete, с которым GAYLORD и сделали два своих последующих альбома – “Tsunami” (2005) и “Resplendent Locution” (2007). Так что, до известной степени ARCADEA – это ностальгия по событиям двадцатилетней давности и обоюдное желание Core Atoms и Brann Dailor продолжить опыт своего былого партнерства.



В силу занятости всех участников в своих основных группах, работа над альбомом растянулась на добрых два года. В итоге Core Atoms (клавишные, вокал), Brann Dailor (ударные, вокал) и Raheem Amlani (клавишные, вокал) записали 11 композиций, составивших 39-минутный альбом без специального названия. При этом “Arcadea” – альбом драматургически концептуальный. Это история о «пост-гуманоидной цивилизации, появившейся во времена коллапса Солнечной системы и столкновения галактик, нам известных как Туманность Андромеды и Млечный Путь; космическая сага о новых расах, цивилизациях, альянсах и войнах.

вторник, 4 июля 2017 г.

Elder "Reflections of a Floating World" (2017)

Уверенно возглавляет летние музыкальные хэви-чарты новый альбом американской группы ELDER из Нью-Бедфорда штата Массачусетс. “Reflections of a Floating World” – это официально четвертый программный альбом группы. Выпущен он 2 июня с.г. на компакт-дисках, кассетах и двойном виниле германским лейблом Stickman Records и американским Armageddon Shop Records.

Elder

Nicholas DiSalvo (гитары, клавишные, вокал), Jack Donovan (бас) и Matt Couto (барабаны), учредившие ELDER в 2005 году, за прошедшие годы добились очень многого: осуществили в общей сложности семь вполне успешных в коммерческом отношении релизов, отыграли множество концертов по обе стороны Атлантики, приобрели статус одной из самых ярких американских хэви-групп новой генерации. А главное – сумели побороть своих внутренних демонов и сломать представления публики о том, что-такое современный стоунер-дум-метал. Случилось это в 2015-ом с выходом третьего студийного альбома “Lore”, который произвел на меня неизгладимое впечатление (см. заметку). И вот, новая работа – вторая для Stickman / Armageddon Shop Records.



В лучших традициях ELDER, их 64-минутный “Reflections of a Floating World” включает всего 6 композиций, из которых хронометраж самой непродолжительной составляет почти 9 минут, а самой долгой – 13 с половиной минут. Во всех треках, помимо основного трио DiSalvo-Donovan-Couto, играют в статусе гостей Michael Samos (педал-стил, мандолина, терменвокс) и Michael Risberg (гитара, клавишные). Последний, к слову, вместе с участниками ELDER, образует квартет GOLD & SILVER; также он является четвертым участником концертного состава ELDER.

понедельник, 3 июля 2017 г.

Gaung "Opus Contra Naturam" (2017)

Итак, традиционная индонезийская гамелан-музыка успешно культивируется в Шотландии… А чем живет музыкальная сцена самой Индонезии? На самом деле, помимо фолк-традиционалистики, самой разной современной музыки в этой стране делается очень много. Что касается индонезийского джаз-фьюжн и прог-фьюжн, то ведущим ее проводником в мир является авторитетный американский рекорд-лейбл MoonJune Records. Еще больше в этой стране групп, специализирующихся на всевозможных трэш-дэт-блэк-сладж-дум «металлах», и невостребованными в мировом музыкальном сообществе их отнюдь не назовешь.

Gaung

Из относительно новых имен индонезийского хэви-андеграунда отмечу группу GAUNG, которая на свет появилась в Бандунге в 2012 году. Учредил ее некто Ramaputratantra – поначалу в качестве сольно-индивидуального проекта, позже переросшего в трио. В 2014-ом коллектив был распущен, но через два года вновь возрожден, как дуэт Ramaputratantra (гитары, бас, синтезаторы, клавишные виолончель и пр.) и Rendy Pandita (барабаны, синтезаторы, голос). После анонсирования в 2016-2017 нескольких цифровых синглов, в июне текущего года GAUNG при поддержке местного лейбла Orange Cliff Records опубликовали свой дебютный альбом под названием “Opus Contra Naturam”.



Выпущено на компакт-дисках, двойном виниле, магнитофонных кассетах и в цифре; включает 9 инструментальных композиций общей продолжительностью 56 минут. Материал вдохновлен и навеян преимущественно литературными образами и идеями, почерпнутыми из нетленных трудов Данте Алигьери и Гастона Башляра. Цель, как ее формулируют авторы, – создание «метафорической музыки, иллюстрирующей взаимоотношения между человеком и обществом».

суббота, 1 июля 2017 г.

Komodo Kolektif "Sumantras" (2017)

Завершу обзорную неделю анонсом релиза шотландского винилового бутик-лейбла из Глазго Invisible, Inc. Это вышедшая в июне с.г. дебютная пластинка под названием “Sumantras” проекта KOMODO KOLEKTIF.

Komodo Kolektif

KOMODO KOLEKTIF – детище мульти-инструменталиста и композитора Graeme Miller (участник этно-ансамбля Gamelan Naga Mas, проекта Louise McVey & Cracks In The Concrete и пр. проектов-коллетивов) и мульти-инструменталиста, композитора, ди-джея Gordon Mackinnon (так же известен как GK Machine; участник Gamelan Naga Mas, создатель проектов Purple City и Strange Culture; владелец Invisible, Inc.). Прочие же участники в проекте задействованы на правах гостей – это синтезаторщик Paul Johnston (из группы Blinding Sunlight) и перкуссионист Jon Keliehor (в 60-е играл в группах The Daily Flash и Bodine, сейчас пишет музыку для театра и кино, участвует в деятельности ансамбля Gamelan Naga Mas).



На 12-дюймовом получасовом виниле “Sumantras” всего 3 инструментальных пьесы: на одной стороне “Night Of The Leyak” и “Binaural Bintaro”, на другой – укороченная 14-минутная версия композиции “Djakarta”. “Binaural Bintaro” (эта вещь была изначально написана для ансамбля Gamelan Naga Mas и исполнялась в Королевской консерватории Глазго) и “Djakarta” записаны в «живом» исполнении в 2014 и 2015 годах; редактирование, дописки и продюсирование материала было завершено в начале 2017-ого. В содержательном и стилистическом отношении музыка, которую исполняют KOMODO KOLEKTIF уникальна и едва ли поддается однозначной классификации.

пятница, 30 июня 2017 г.

Informed Speculators "Holiday" (2017)

Что еще интересного из новинок британского музыкального андеграунда этим летом? Послушайте, например, новый альбом инструментальной экспериментал-рок группы INFORMED SPECULATORS из английского Бристоля.

Informed Speculators

С творчеством дуэта Sean Henneberry и Dave Hares я познакомился лишь в прошлом году. Хотя под названием INFORMED SPECULATORS этот тандем ветеранов бристольской андеграунд-сцены функционирует с начала 80-х годов (как же много еще «темных пятен» на мировой карте современной музыки!). Дебютный эпонимический альбом коллектива вышел в 1995-ом. В числе прочих известных записей LP и EP альбомы: “Quoi pas de Francais?” (2002), “Pure” (2011), “Wax” (2012), “Wave” (2012), “The Day After The World Ended” (2012), “Particles” (2012), “Funk” (2013), “IS9” (2013), “When We Wake We Can Be Quiet” (2015), “The Devil’s Pulpit” (2016) и вышедший этим летом “Holiday” (2017).



Новый 39-минутный альбом включает 9 инструментальных пьес – «импровизационных музыкальных композиций», как называют их авторы. Записан материал в домашних студиях музыкантов. Dave Hares играет на различных электрогитарах (Fender Stratocaster, Dean Jazz Stylist и Harley Benton), Sean Henneberry пользуется динамическим перкуссионным синтезатором (Korg).

четверг, 29 июня 2017 г.

The Sonic Shamen "Tribute to Lemmy" (2017)

Второй релиз Space Rock Productions, приходящийся на 29 мая с.г., – это 78-минутный двойной-винил альбом под названием “Tribute to Lemmy” студийного интернационального проекта THE SONIC SHAMEN.

The Sonic Shamen

Созван проект был в ноябре 2015 года по инициативе Scott ‘Dr.Space’ Heller, который давно мечтал записаться в легендарной уэльской студии “Foel”, владельцем которой является знаменитый бас-гитарист Dave Anderson (участник AMON DÜÜL II, HAWKWIND, THE GROUNDHOGS, SPACE RITUAL и др.). Это студия, в которой создавали свои опусы Alan Parsons, Amon Düül II, Blue Cheer, Electric Wizard, Gong, Hawkwind, Ozric Tentacles, Porcupine Tree, Van Der Graaf Generator и многие другие «рок-легенды» прошлого и настоящего. Так вот, сей памятник рок-культуры арендовали на уик-энд и в «живом» режиме (без последующих овердабов) записали несколько продолжительных импро-инструментальных спэйс-психоделических трипов в составе: Scott Heller (синтезаторы), Fred Laird (гитара, эффекты) и Jon Blacow (барабаны, перкуссия) из группы EARTHLING SOCIETY, Martin Harvey (бас, меллотрон) из LITMUS и Vince Cory (гитара, эффекты) из RED ELEKTRA 69.



В отдельных сессиях участие принял и лично Dave Anderson, но эти треки на виниле (всего 500 экз. на черной и цветной ваксе) не представлены – только на 75-минутном CD “Jam with Dave”, который прилагается к винил-изданию в качестве бонуса.



Звукоинженером сессий был Tom Wild; ассистировал ему Dave Anderson; а сводил материал для винил-альбома Scott Heller – уже осенью 2016-ого в Копенгагене. Решение посвятить альбом памяти другого легендарного бас-гитариста Ian ‘Lemmy’ Kilmister, ушедшего из жизни 28 декабря 2015 г., было принято, таким образом, уже после сессий в “Foel”. Поэтому, хотя альбом и называется «трибьютом», не ждите, что THE SONIC SHAMEN исполняют версии песен Lemmy или хотя бы играют в мото-стилистике Hawkwind или Motörhead.

среда, 28 июня 2017 г.

Sumo Sun "Stamina" (2017)

Перебравшись по долгу научных исследований в Португалию, Scott ‘Dr. Space’ Heller продолжает, тем не менее, деятельность своего лейбла Space Rock Productions. 29 мая с.г. одновременно выпущены в свет два релиза. Первый – единственный на сегодняшний день альбом датской формации под названием SUMO SUN. Родилась она в Копенгагене в 2008 году по инициативе известного гитариста Stefan Krey, который является одним из основателей легендарной стоунер-спэйс-рок группы GAS GIANT, участником формации ØRESUND SPACE COLLECTIVE (периода 2008-2012), стоунер-метал группы MAGNIFIED EYE и других формаций.

Sumo Sun

В 2009-ом SUMO SUN в составе Stefan Krey (гитары), Magnus Hannibal (гитара, синтезатор; основатель группы MANTRIC MUSE и участник ØSC), Thomas Carstensen (бас; со-основатель GAS GIANT и участник ØSC), Mickael Petersen (вокал) и урожденный исландец Helge Haarh (ударные; участник группы GYSERFILM) – записали в студиях датской столицы 8 песен, которые по какой-то причине так и не были опубликованы. Именно они и составили выпущенный сейчас 52-минутный альбом “Stamina”.



Поскольку издание альбома осуществлено только на виниле (что очень и очень жаль), то на 44-минутный LP уместилось только 7 композиций. Восьмую (“Till It’s Gone”) пришлось выпускать как односторонний 7-дюймовый винил-миньон (на черной ваксе), прилагаемый в качестве бонус-диска. Таких 2-дисковых комплектов всего выпущено 300 (на черной ваксе 170 дисков, на серебристой 130 дисков). Собственно, обусловленная форматом издания разбросанность композиций альбома по трем виниловым сторонам (для многих это, возможно, приятный коллекционный изыск) – единственный недостаток релиза. Что же касается его музыкально-художественной стороны, то “Stamina” превосходит самые смелые ожидания.

вторник, 27 июня 2017 г.

Taki Ongoy "La mala suerte" (2017)

Интеграция, глобализация, универсализация, либерализация, общество потребления, информационное общество… Значение этих словоформ известно сейчас каждому человеку, даже не особо интересующемуся обществоведением и социологией. Как эти понятия связаны со свободой воли и выбора? Нам пытаются внушить, что это – основы формирования новой свободной личности. Личности, «свободной» от чего? Хотим мы того или нет, но свобода нашего выбора распространяется только на то, что нам известно. Или на то, о чем нам позволили узнать. Пресловутое «информационное общество» по сути своей – идеальная среда для управления общественным мнением и для формирования конкретных общественных трендов. Вокруг всего якобы лишнего, ненужного и отжившего создается информационная пустота, тогда как все мнимо актуальное и животрепещущее становится предметом яростных общественных дискуссий и показательных глобальных информационных войн… В итоге, так называемые «новые цивилизационные ценности» становятся следствием нашего выбора между тем, к чему привлекли наше внимание, и… тем, к чему привлекли наше внимание. Наш якобы «свободный выбор» – это всего лишь результат эффективности публичного менеджмента. А «цивилизационная ценность» любого явления прямо определяется масштабом и степенью информационной агрессивности проводимых общественных кампаний.

К чему веду? К тому, что все вышеизложенное относится и к области музыкального искусства. Нам открыта лишь самая верхушка невообразимо огромного айсберга. Его истинные размеры неизвестны никому. Потому что они растворены в той самой информационной пустоте, а нам не остается ничего иного, как разглагольствовать на тему, какая сторона островка лучше и важнее в плане ее художественной значимости и цивилизационной ценности.

José Carlos Auza
На самом деле, я лишь хочу продолжить рассказ о музыкально-артистическом сообществе “El Otro Baile” (или «Другой танец»), созданном в боливийском городе Ла-Пас участниками групп ENFANT (см. вчерашний пост) и TAKI ONGOY. С этих групп, собственно, все и начиналось… Местные молодые композиторы и исполнители José Carlos Auza, Christian Aillon и Bernardo Paz вместе работали в 2009 году над материалами дебютного альбома проекта ENFANT; еще до выхода “Filium.Ex.Machina”, в 2011-ом José Carlos Auza (под псевдонимом Horuset) и Christian Aillon обнародовали под вывеской TAKI ONGOY получасовую программу под названием “Asilo” («Убежище»). Вскоре к дуэту присоединился Bernardo Paz, и трио записало второй альбом TAKI ONGOY, получивший название “El Otro Baile” (оно же и было использовано для родившегося сообщества).

Christian Aillón Valverde
2013-ый в творческом плане оказался очень насыщенным в жизни сложившегося сообщества (с уже знакомым названием El Otro Baile): Christian Aillon и José Auza (на этот раз под псевдонимом Nicolas Uxusiri) опубликовали свои сольные записи; José Auza и Bernardo Paz записали и опубликовали альбом-коллаборацию Nonsum; также был опубликован и третий альбом TAKI ONGOY, получивший название “Clara”.

С того времени о TAKI ONGOY ничего слышно не было. Я признаться, решил было, что в связи с грандиозной работой вокруг второго альбома “Ellipsism” (см. заметку) группы ENFANT, проект был закрыт. И не заметил, что в середине марта этого года TAKI ONGOY сделали свой четвертый альбом – “La mala suerte” («Невезение»).



40-минутная программа включает 13 песен, записанных в период с октября 2016-ого по март 2017-ого расширенным составом участников. В сессиях приняли участие: Bernardo Paz (гитара), Marcelo Gonzales (гитара), Christian Aillón (гитара), Anki Gonzales (гитара) и José Auza под псевдонимом Dante Dominguez (вокал, гитара, клавишные, электроника, перкуссия). А также на правах гостей: Luis Aranda (вокал в 4 номерах), Andrea Vila (виолончель в 4 номерах) и Jorge Resniskowsky (вокал в 1 номере). Сочинительские роли между собой разделили Bernardo Paz (3 песни), Anki Gonzales (3 песни), Marcelo Gonzales (2 песни), Christian Aillón (2 песни) и Dante Dominguez (2 песни). Продюсированием занимались Bernardo Paz и José Auza.

понедельник, 26 июня 2017 г.

Enfant "00" (2017)

8 июня с.г. новый альбом представила публике одна из самых ярких и неординарных групп южноамериканской волны экспериментал-прога – боливийский коллектив ENFANT из города Ла-Пас.

Enfant

65-минутный альбом, получивший название “00”, – третий релиз группы, продолжающий линию альбомов “Filium.Ex.Machina” (2012) и “Ellipsism” (2015, см. заметку). Более того, в известном смысле – это новый уровень творческой эволюции ENFANT. Поскольку все, что звучит на “00”, впервые исполнено «вживую», будто в опровержение моего предположения, что ENFANT является проектом «лабораторным» и «живьем будет звучать сильно иначе».



Новых композиций на альбоме, увы, не представлено. 28-ого августа 2016 года идеологи и создатели проекта – Bernardo Paz (гитары, программирование, вокал), José Carlos Auza (он же Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и Horuset; вокал, перкуссия) и Christian Aillón (гитара), вместе со своими друзьями-коллегами – Álvaro Lenz (клавишные), Diego Ponce (бас), Luis Aranda (вокал, перкуссия) и Enrique Poppe (ударные) – собрались в клубе “El Desnivel” и в присутствии поклонников исполнили 10 композиций (по 5 с каждого из предшествующих альбомов), предварив их непродолжительным прологом – сэмпл поэмы «Стиль» Чарльза Буковского. Эта «закрытая сессия» была профессионально записана и спродисюрована для представления как в аудио-, так и в видео- форматах. Скажу сразу: несмотря на то что на альбоме собраны вещи, поклонникам коллектива известные, слушать его надо обязательно. На то действительно есть весомые причины…

суббота, 24 июня 2017 г.

The Low Spark "Few But Many" (2017)

Знакомьтесь с пауэр-трио THE LOW SPARK из столицы Республики Кипр, города Никосия (греческое название – Лефкосия, турецкое – Лефкоша).

The Low Spark

Группа была создана в 2009 году и на начальном этапе своей карьеры, как и в случае с многими прочими греческими нео-хардроковыми и ретро-роковыми коллективами, специализировалась на исполнении в ресторанах каверов авторитетов рок-музыки старого и нового времени: любимыми группами лидера трио, бас-гитариста и вокалиста Lefteris Moumtzis и по сей день остаются The Beatles, Pink Floyd, Traffic (к слову, название группы перекликается с названием альбома Traffic 1971 года “The Low Spark of High Heeled Boys”), King Crimson, Motorpsycho и Syd Arthur. Со временем в репертуаре стали появляться песни собственного сочинения. 8 таких песен в итоге и вошли в дебютный 40-минутный альбом “Few But Many”, выпущенный авторами на компакт-дисках в середине мая этого года.



Записан, сведен и отмастерен материал в профессиональных студиях Кипра и Греции – на что ушел почти год. Исполнен материал составом Lefteris Moumtzis (вокал, бас, клавишные), Mario Michael (гитары) и Stefanos Meletiou (барабаны, перкуссия). В одной из композиций барабаны сыграл участник оригинального состава трио Dimitris Panayides; еще в одной бэк-вокал добавила Mikaela Tsangari. Коллективными усилиями THE LOW SPARK создают качественную и весьма красочную песенно-англоязычную нео-хардрок музыку.

пятница, 23 июня 2017 г.

Tuber "Out Of The Blue" (2017)

В последний день мая свой новый студийный альбом под названием “Out Of The Blue” представила поклонникам греческая инструментальная спэйс-психоделическая группа TUBER. Компакт-диски и винил-диски, выпущенные на собственном импринте Neda Records, начнут рассылаться поклонникам в конце июня.

Tuber

TUBER был основан в одном из живописных городков острова Крит в 2010 году. Тогда же был обнародован в цифре одноименный 35-минутный дебютный альбом (сами авторы по какой-то причине позиционируют его как EP), который вызвал очень широкий международный резонанс и через два года с добавлением бонус-трека (сингл “Smoke Up Notes”) был переиздан на виниле германским лейблом Krauted Mind Records (в 2015-ом “Tuber” в ремикшированном виде был переиздан на компакт-дисках и виниле еще раз – на Neda Records). Вскоре основатели группы – гитарист и клавишник Yannis Gerostathos, бас-гитарист и звукоинженер Paris Fragkos и барабанщик Nickos Gerostathos – подались на север Греции и обосновались в македонском граде Серре (или Серрес). По их словам, «переезд на север обусловил смягчение звучания и интерес к новым композиционно-стилистическим формам». Второй альбом под названием “Desert Overcrowded” (2013; первоначально выпущен на виниле и в цифре, в 2015-ом переиздан Neda Records на компакт-дисках и еще раз на виниле) записывался в составе квартета, с присоединившимся к оригинальному трио в роли гитариста Yannis Artzoglou (из прог-фолк-группы DARNAKES). Помимо этих двух студийных альбомов, в дискографии коллектива есть и концертник “Live At Freak Valley” (2016, выпущен на виниле немецким лейблом Rock Freaks Records). Альбом “Out Of The Blue” – соответственно, третья студийная работа TUBER.



Продюсировал ее, как и предыдущие альбомы, бас-гитарист Paris Fragkos; мастеринг готовился в американском Мемфисе у грэмми-носного продюсера Brad Blackwood (в общей сложности на его счету 16 номинированных на Грэмми проектов, включая альбомы групп Lamb Of God, Maroon 5, Big Tent Revival и др.). Звук в итоге поставлен превосходно, хотя высокое качество звучания характерно для всех релизов TUBER. Что касается стилистики, то особых изменений не отмечено…

четверг, 22 июня 2017 г.

Black Flak and the Nightmare Fighters "Once We Knew the World Well" (2017)

«Эмоциональный экскурс через призму пост-рока в историю конфликтов и мировых войн человечества, а также личностной борьбы», – так характеризуют свой дебютный альбом участники американской инструментальной рок-группы BLACK FLAK AND THE NIGHTMARE FIGHTERS из города Орем в штате Юта.

McKay Green (гитара), Sean Murphy (гитара), Dan Ibarra (бас) и Dallin Hunt (барабаны) организовали BFATNF в 2015 году, вдохновляемые примерами групп This Will Destroy You, Mogwai, Russian Circles, Red Sparowes, Mono и иже с ними. В июне этого года квартет завершил работу над 7 инструментальными композициями, из которых был составлен 46-минутный альбом “Once We Knew the World Well”.



Как вы могли уже догадаться, исполняют BFATNF хрестоматийный инструментальный «пост-рок». Того образца, что британский музыкальный журналист Саймон Рейнольдс, свою карьеру начинавший в модном журнале “Melody Maker”, в 1994 году определил как «музыка, в которой рок-инструментарий используется для не-рок целей»…

среда, 21 июня 2017 г.

Them Jones "Grow" (2017)

Слушаем второй альбом под названием “Grow” американской ретро-психоделической группы THEM JONES из Филадельфии, штат Пенсильвания.


Группу создали в 2014 году давние друзья-приятели Frank Tobin (гитара, вокал, клавишные), Dan Matrone (гитара), Matthew Rowland (гитара), Dan Leyden (барабаны, перкуссия) и James Leyden (бас, вокал, саунд-продюсирование). Вскоре была сделана первая демо-запись “We Got Them Jones”, которая в 2016-ом выросла в дебютный полноформат “A Mountain of Nonsense”. То был очень симпатичный релиз, но на новом альбоме, обнародованном в первый день лета, дела приняли еще более интересный оборот.



При поддержке двух бэк-вокалисток Lauren Kimball (так же играет на волторне) и Meghan Woodard (также играет на гобое) квинтет записал и самостоятельно спродюсировал 14 песен общей продолжительностью 54 минуты. Как и дебютный прошлогодний альбом, “Grow” – это своеобразное признание в любви к исконной американской психоделии середины 60-х, рут-фолку, винтажному эйсид-гараж-року и всевозможной экспериментальной синт-архаике.

вторник, 20 июня 2017 г.

Mysterious Clouds "Panic on the Noon Meridian" (2017)

Из американских новинок музыки диковато-привлекательной, экспериментально-новаторской и гибридно-внежанровой отмечу первый полноформатный альбом под названием “Panic on the Noon Meridian” формации MYSTERIOUS CLOUDS из города Канзас-Сити штата Канзас.

Mysterious Clouds

MYSTERIOUS CLOUDS – это детище братьев-мультиинструменталистов-сонграйтеров Dedric и Delaney Moore, известных узкому кругу слушателей по работам коллективов MONTA AT ODDS и GEMINI REVOLUTION. В 2015-ом они решили попробовать нечто новое, связанное с психоделией, краутом, эксперименталом и синематиком. В том же году под названием MYSTERIOUS CLOUDS братья обнародовали дебютный EP “Vibrations Shake the Path”; в феврале этого года – второй EP “Clear Reflection”. Ну а к концу мая при поддержке местных лейблов Haymaker Records и Whatever Forever Records на заводских CD-R, магнифонных кассетах и в цифре был опубликован и полноформат “Panic on the Noon Meridian”: 12 треков, 44 минуты звучания.



В альбом вошли композиции, созданные в период 2016-2017 гг. Записывался, сводился и мастерился материал в домашней студии Dedric Moore. По сложившейся традиции Dedric Moore (бас, гитара, вокал, программирование, перкуссия, клавишные) и Delaney Moor (клавишные, синтезаторы, вокал, гитара, перкуссия) привлекли к работе своих друзей-коллег: Mika Tayana (барабаны, перкуссия, клавишные, гитары), Aaron Osborne (барабаны, перкуссия, бас), Matthew Hayden (барабаны, перкуссия), Adam Davies (гитара) и Zach Bozich (клавишные, синтезаторы). Хотя, учитывая характер музыки, вполне могли бы обойтись и силами семейного дуэта.

понедельник, 19 июня 2017 г.

Crown Larks "Population" (2017)

В этом году пятилетие творческой деятельности отмечает очень интересная американская авант-психо-фьюжн формация из Чикаго штата Иллинойс под названием CROWN LARKS.

Crown Larks

В дискографии коллектива до последнего времени было два релиза: дебютный 25-минутный EP “Catalytic Conversion” (2013) и последующий полноформатный 39-минутный альбом “Blood Dancer” (2015). А в первых числах мая этого года CROWN LARKS представили публике свой новый полноформатный 44-минутный альбом под названием “Population”. Как и предшествующие релизы, выпускается он в обращение авторами на дисках, магнитофонных кассетах, виниле и в цифре.



10 новых пьес, вошедших в альбом, CROWN LARKS записывали «живьем» в период с сентября 2015-ого по март 2016-ого. Затем на протяжении почти года материал редактировали, дописывали, сводили и мастерили в известной калифорнийской студии Golden Mastering под началом самого John Golden (в числе клиентов которого фигурируют The Melvins, Neurosis, Primus, Sonic Youth и др.). Коллектив в момент записи представлял собой квартет Lorraine Bailey (вокал, клавишные, альт-саксофон, флейта, синт-бас), Jack Bouboushian (вокал, гитара, орган), Bill Miller (ударные, перкуссия) и Matt Puhr (бас). Однако к работе над отдельными треками в ансамбль также привлекались Linda Malonis (синтезаторы), Curt Oren (саксофоны), Peter Gillette (труба) и Patrick Sundlof (табла).

суббота, 17 июня 2017 г.

Spiritual Dope "Dopeland Blues" (2017)

Итак, связь современной музыкальной рок-альтернативы с профессиональным спортом вполне очевидна. Но вне зависимости от того, считать ли «доп-смоукинг» (оно же, согласно современным толковым словарям англо-американского сленга, курение марихуаны) разновидностью спорт-экстрима, связь этого древнего занятия с рок-музыкой еще более прочна. Более того, многие рок-исполнители фактически являются мессиями-просветителями общественности по части креативно-созидательных, лечебно-медицинских и духовно-очистительных свойств доп-смокинга.


Тому, собственно, и посвящен альбом базирующейся в испанском Мадриде стоунер-психоделической формации под названием SPIRITUAL DOPE. В последних числах мая у нее вышел дебютный альбом “Dopeland Blues”.



Представительства в соцсетях коллектив не имеет. И, вообще, SPIRITUAL DOPE на модный греко-психоделический манер полу-анонимны. Известно лишь, что некто Jesus (вокал, гитара), James (гитара), Eduardo (бас) и Fernando (барабаны) – это «компания трех испанцев и одного американца, которых объединяет общая страсть к стоунер-року и блюзу».

пятница, 16 июня 2017 г.

Petyr "Petyr" (2017)

Как современная музыкальная рок-альтернатива связана с профессиональным спортом? Тема, надо сказать, в культурологическом отношении прелюбопытнейшая, хотя толковых заметок по ней довольно мало. Между тем, связь всевозможных видов бейсджампинга, би-эм-экса, роллерблейдинга, сёрфинга, скейтбординга, сноубординга, триала, паркура и т.д. с экстрим-музыкой самая прямая и давняя. Спортсмены фактически являются непосредственными проводниками конкретных стилей музыки, невольно пропагандируя ее в массах, которые от музыки далеки, но до зрелищ охочи… Легенда американского профессионального скейтбординга Tony ‘The Birdman’ Hawk известен не только своими уникальными спортивными достижениями, но и как создатель-продюсер серии видеоигр “Pro Skater” (1999-2015), для которой лично собирал саундтреки с песнями любимых исполнителей. Эти саундтреки на доброе десятилетие предопределили то, что вы слышите, заходя в американский магазин спорт-снаряжения или стрит-кэжуала (так что, будьте готовы к тому что, обзаведясь скейтбордом, ваш отпрыск начнет активно качать и слушать Bad Religion, Dead Kennedys, Fu Manchu, Goldfinger, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Suicidal Tendencies, System Of A Down или что-то подобное).


Riley Hawk, сынишка легенды скейтбординга пошел по стопам отца в буквальном смысле – и в спорте, и в музыке. Более того, в прошлом Он организовал в Сан-Диего свою собственную группу, которую назвал PETYR, и в которой он стал гитаристом-вокалистом. Ассистируют ему Holland Redd (гитара), Luke Devigny (бас) и Nick McDonnell (барабаны). В мае этого года на нью-йоркском лейбле Outer Battery Records, который изначально провозгласил своим художественным кредо так называемый «скейтбординг-рок», квартет выпустил дебютный одноименный 39-минутный альбом.



Не уверен, что PETYR выезжают на сцену на скейтбордах или балуют публику трюками во время исполнения своих песен… хотя всякое может быть. Тем более, что лидер группы – не единственный скейтбордист в составе. «Скейтборд-рок» – это та музыка, под которую нравится колбаситься скейтбордистам, и которую они несут в массы во время своих шоу-слетов. В случае с PETYR – это жесткий и динамичный хэви-психо с равными долями стоунер-дум-метал и эйсид-психоделик-рока.

среда, 14 июня 2017 г.

Pictures From Nadira "Nadira" (2017)

Тему новинок инструментальной музыки продолжим анонсом дебютного альбома “Nadira” немецкого экспериментал-рок комбо PICTURES FROM NADIRA из Мюнхена.

Pictures From Nadira

Группа была создана в 2015 году музыкантами с богатым опытом выступлений в коллективах различной стилистической ориентации: Stefan Schön (гитары), Christian Hartinger (барабаны), Kai Metzner (бас, синтезатор) и Uli Traut (гитары). Вскоре коллектив подписал соглашение с независимым турецко-американским рекорд-лейблом Fluttery Records, специализирующимся на пост-рок, эмбиент и неоклассической музыке и в июне этого года благополучно выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 53 минуты.



Эстетике выпускающего лейбла “Nadira” отвечает целиком и полностью: PICTURES FROM NADIRA специализируются на атмосферно-эмоциональном пост-метал или утяжеленном настроенческом эмбиент-роке.

вторник, 13 июня 2017 г.

Sunset Nebula "Sunset Nebula" (2017)

Инструментальное трио SUNSET NEBULA из английского Ноттингема в международном сообществе пока малоизвестно. Хотя британская музыкальная пресса о музыке коллектива отзывается весьма положительно. Например, на BBC их охарактеризовали как «быстро прогрессирующую группу, которая ошеломит вас эпическими саундскейпами и колоссальными атмосферами».

Sunset Nebula

Организовали группу в 2015 году Tommy Jones (гитара), James Wagstaff (ударные) и Lewis Summer Rell (бас). Объездив все Соединенное Королевство с концертами, SUNSET NEBULA направились прямиком в студию, где и записали «вживую» свой дебютный одноименный 40-минутный альбом из 9 инструментальных пьес.



Тем фактом, что материал записывался «первым тейком», и в процессе саунд-продюсирования никакие особые звукорежиссерские ухищрения не использовались, музыканты очень гордятся. Надо сказать, что гордятся не без основания. Потому что аудио-картинка музыки довольно сложная и передана она с точки зрения постановки звучания превосходно (это во многом заслуга молодого ноттингемского звукоинженера Joff Spittlehouse). Что касается стилистики материала, то я классифицировал бы ее как модерн-эмбиент-рок на пересечении влияний экспериментал-пост-метал, стоунер-дезерт-рок и арт-спэйс-рок (представьте кровосмешение музыки Yawning Man, поздних Anathema, Antimatter и, скажем, Pink Floyd).

понедельник, 12 июня 2017 г.

Magic Bus "Phillip the Egg" (2017)

Приятная новость для поклонников ретроспективного «Кентерберийского» рока: учредив по такому случаю собственный импринт Back To The Garden Records, в первый день мая выход на компакт-дисках нового альбома анонсировала небезызвестная английская группа MAGIC BUS из городка Тотнес в Девоншире.

Magic Bus

История этого славного коллектива началась в 2009 году, когда урожденный лондонец, музыкант-самоучка Paul Evans начал сочинять песни, навеянные британским и американским психоделик-роком 60-х и начала 70-х, а также классической «кентербери-сценой» того же периода (среди основных влияний Caravan, Soft Machine, Steve Hillage, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Crosby Stills & Nash). В 2010-ом для записи дебютного альбома он собрал группу, которую назвал MAGIC BUS (название никак не связано с известной песней группы The Who, а навеяно книгой «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа, 1968 г.). В 2014-ом в несколько измененном составе был записан и выпущен второй альбом, “Transmission From Sogmore's Garden”. Помимо этих двух полноформатов, в дискографии коллектива есть два 7-дюймовых винил-сингла: “Magic Bus / Milky Way” (2011) и “Seven Wonders / Eight Miles High” (2015). Майский альбом “Phillip the Egg” – соответственно, третий полноформат MAGIC BUS.



8 песен, составивших 45-минутный альбом, записаны за 9 дней в ворчестерширской студии Vale – давно сложившимся квартетом: Paul Evans (вокал, гитара), Jay Darlington (клавишные, бэк-вокал), Terence Waldstradt (гитара, бэк-вокал) и Vivien Goodwin-Darke (флейта, бэк-вокал), с новой ритм-секцией, в которой сейчас играют Wihll Mellorz (бас) и Mitch Pike (барабаны). Самый известный участник ансамбля – клавишник (это для любознательных слушателей): в разные годы он подвизался в поп-группах Kula Shaker и Oasis, в качестве гостя играл на альбомах хэви-групп Admiral Sir Cloudesley Shovell и Pantaleimon. Пресс-кит, составленный авторами, характеризует новый альбом как коллекцию песен «с флюидами Кентербери и Вест-Кост рока, а также с акцентированным влиянием винтажного прог-рока», которую создали, преисполнившись решимости «найти Утопию»…

суббота, 10 июня 2017 г.

Arch Echo "Ark Echo" (2017)

Если вам по душе инструментальный хэви-прог-фьюжн, послушайте дебютный эпонимический альбом американской группы ARCH ECHO из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

Arch Echo

Joey Izzo (клавишные), Adam Rafowitz (гитары), Adam Bentley (гитары), Joe Calderone (бас) и Richie Martinez (барабаны) группу учредили осенью прошлого года; в начале этого года дебютировали с синглом “Earthshine”. А этим маем, присовокупив к синглу еще семь инструментальных пьес, представили 46-минутный полноформат, который кто-то из публики не преминул назвать чуть ли не «лучшим прог-альбомом 2017 года».



Участники группы молоды, но весьма сведущи и компетентны в прог-музыкальном искусстве. Клавишник, например, много сочиняет для других исполнителей и является владельцем продюсерского предприятия Joey Izzo Productions; бас-гитарист – совладелец другого продюсерского центра, Tangent Music LLC; гитарист Adam Rafowitz – победитель конкурса компании Strandberg Guitars; другой гитарист Adam Bentley успешно ведет собственный проект под названием ABSENTLY и обладает приличным сочинительским, исполнительским и звукорежиссерским опытом (именно он занимался сведением материала); а барабанщик ведет в сети видео-курс по классу барабанного рок-музицирования и является довольно востребованным сессионным исполнителем.

пятница, 9 июня 2017 г.

The Insektlife Cycle "Vivid Dreams Parade" (2017)

О том, что такое музыкальный андеграунд, написано и сказано уже очень много. Тем не менее, одни все еще полагают, что это какая-то специальная стилистика музыки… другие – что это любая музыка, но с контр-культурным оппозиционным началом… третьи считают, что все дело в особенностях инфраструктуры… и, как бы то ни было, андеграунд – это всегда люди весьма специфического художественного вкуса и несколько странного склада ума. Ну ладно музыкантский самиздат – творческим индивидам в принципе свойственно стремление увековечить собственную конгениальность в любой пригодной для общественного употребления форме. Но когда совсем даже не музыканты, а самые обыкновенные обыватели вдруг преисполняются энтузиазмом и, умом осознавая коммерческую бесперспективность своих вложений, вознамериваются тратить свое время и скромные сбережения на издание музыки малознакомых им сочинителей… Это даже не меценатство, это очевидная неадекватность. Но в ней-то и заключается суть музандеграунда.
* * * *
Так уж случилось, что 2011 году коллекционер музыки 46 лет от роду John Blaney из Уокингема в графстве Беркшир решил основать рекорд-лейбл. И назвав его Mega Dodo, выпустил с той поры немало музыкальных диковинок (исполнителей типа Mordecai Smyth, Icarus Peel, Octopus Syng, The Green Question Mark, Strange Turn, The Honey Pot, Crystal Jacqueline и пр.). Казалось бы, после выхода в 2013-ом в каталоге лейбла семидюймовки экстравагантного украинского проекта под названием Ivan Ivanovitch, удивить общественность чем-то еще будет сложно… но вот, май месяц 2017-ого и Mega Dodo представил общественности «самый сокровенный секрет музыки Филиппин» – группу под названием THE INSEKTLIFE CYCLE.

The Insektlife Cycle

Не подумайте, что речь вновь идет о кабацком караоке-перепевании наследия Сэра Пола Маккартни… Участники THE INSEKTLIFE CYCLE – люди серьезные, профессиональные и по меркам филиппинской подпольной сцены заслуженные. Братья Ronaldo Vivo Jr. (барабаны) и Ronnel Vivo (гитары) составляют костяк страшной сладж-дум-метал банды HATEURE, а Jay Jumawan (гитары) и Joy Legason (бас) успешно бузят в дэт-метал команде BARABBAS. Группу THE INSEKTLIFE CYCLE сия почтенная четверка учредила в 2013 году в Маниле с целью исполнения инструментально-прогрессивной рок-музыки.



Дебютный альбом “Vivid Dreams Parade” включает 11 инструментальных пьес совокупной продолжительностью 61 минута. Признаться, прочитав пресс-анонс лейбла и узнав о впечатляющем художественном бэкграунде музыкантов, я был готов, услышать нечто в ключе брутального прог-метал, может быть, с элементами хэви-психоделии… но ничего подобного. THE INSEKTLIFE CYCLE практикуют ителлигентный инструментальный кроссовер гитарного прог-фьюжн и мэт-рока.