суббота, 22 июля 2017 г.

Meterse "Power Collector" (2017)

Свой дебютный альбом представило американское дум-трио METERSE из города Ванкувер в штате Вашингтон.

Meterse

METERSE впервые на сцену вышли в конце 2015 года. С того времени Nathan Hill (гитары, синтезаторы), Alex Bateman (бас) и Josh Lovejoy (барабаны) подготовили 8 инструментальных номеров, которые в июле с.г. и обнародовали как 41-минутный альбом “Power Collector”.



Стилистика – ортодоксальный стоунер-дум-метал в полностью инструментальных формах. Записано все в режиме «лайв-ин-студио» без последующих наложений; мастерингом занимался музыкант-продюсер из Портленда Stephan Hawkes (в числе клиентов которого числятся Black Elk, Red Fang, Shelter Red, White Orange и др.).

пятница, 21 июля 2017 г.

Youngblood Supercult "The Great American Death Rattle" (2017)

В середине июня свой новый альбом под названием “The Great American Death Rattle” анонсировала американская хэви-психоделическая группа YOUNGBLOOD SUPERCULT из Топеки штата Канзас.

Youngblood Supercult

О группе и ее прошлогоднем альбоме “High Plains” я писал (см. заметку). Что касается нового альбома – третьего в дискографии коллектива после релизов “Season of the Witch” (2014) и “High Plains” (2016), – то пока он представлен в цифровом формате и на заводских CD-R, выпущенных независимым канзасским лейблом The Company; винил же заявлен голландским лейблом DHU Records на август. В программе альбома 9 новых песен общей продолжительностью 40 с небольшим минут (обращаю внимание, что 9-ый трек присутствует только на CD-R и в цифровой версии).



Записан новый материал в составе квартета: уже знакомые Bailey Smith (гитара), Weston Alford (барабаны) и David Merrill (вокал), а также недавно присоединившийся к коллективу Brad Morris (бас). Несколько уплотнив саунд, YOUNGBLOOD SUPERCULT продолжили художественно-эстетическую «хэви-психоделическую» линию, обозначенную на прошлогоднем альбоме.

четверг, 20 июля 2017 г.

Five Horse Johnson "Jake Leg Boogie" (2017)

Второй релиз в этом году детройтского Small Stone Recordings – долгожданный новый альбом американской хэви-блюз-рок группы FIVE HORSE JOHNSON из Толедо штата Огайо.

Five Horse Johnson

“Jake Leg Boogie” – восьмой полноформатный альбом в дискографии коллектива – выпущен в свет 30 июня на компакт-дисках, виниле и в цифре. Начав карьеру в 1995 году, FIVE HORSE JOHNSON находятся в прекрасной форме и до сих пор остаются одной из ключевых групп на Small Stone Recordings. Кстати, новый альбом является своеобразным юбилейным релизом, знаменующим 20-летие сотрудничества коллектива с лейблом. Напомню, что за исключением дебютного альбома “Blues For Henry…” (1996), все записи FIVE HORSE JOHNSON – альбомы “Double Down” (1997), “Fat Black Pussy Cat” (1999), “The No.6 Dance” (2001), “The Last Men On Earth” (2003), “The Mystery Spot” (2006) и “The Taking Of Black Heart” (2013) – выпускались на Small Stone.



10 новых песен, составивших 40-минутный “Jake Leg Boogie” записаны квинтетом: Eric Oblander (вокал, гармоника), Brad Coffin (вокал, гитара), Steve Smith (бас), Phil Dürr (гитара) и Tim Gahagan (барабаны, перкуссия). То есть, те же люди, что записывали предыдущий альбом “The Taking Of Black Heart”, только с вернувшимся в состав Tim Gahagan (к слову, участником оригинального состава группы он не является, как утверждает пресс-анонс, в группе он играл в период 1998-1999 гг.). Запись осуществлена под продюсерским началом Scott Hamilton (основателя и владельца Small Stone, лидера группы Luder), звукорежиссерскими талантами Al Sutton (в прошлом участника групп Forehead Stew, Variac и Giant Brain; ныне востребованного саунд-продюсера, владельца студии Rust Belt, в которой альбом и создавался).

среда, 19 июля 2017 г.

The Cold Stares "Head Bent" (2017)

16 июня свой первый релиз в 2017-ом году представил известный независимый рекод-лейбл из Детройта Small Stone Recordings. На компакт-дисках и виниле выпущен в свет новый полноформатный альбом группы THE COLD STARES из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

The Cold Stares

THE COLD STARES поклонникам свамп-блюза, нео-хардрока и стоунер-музыки должны быть хорошо знакомы. Начав свой путь в 2008 году, дуэт Chris Tapp (вокал, гитары, клавишные) и Brian Mullins (барабаны, перкуссия) выигрывал престижные конкурсы, ездил в национальные туры, выступал на ведущих телеканалах, играл на престижных фестивалях, сочинял и записывал музыку… вел дорогостоящие судебные тяжбы с могущественными рекорд-компаниями Capitol Records и Hollywood Records, с которыми некогда подписал контракты. Дискография группы включает: полноформатный альбом “A Cold Wet Night And A Howling Wind” (2014), EP-миньоны “Resonator” (2015), “Look Over Yonder Hill” (2015), “Dark Dark Blue” (2016) и “The Southern” (2016), а также несколько синглов. На физических носителях записи THE COLD STARES выпускались очень ограниченным числом, в силу конфликта вокруг авторских прав. Но цифровые версии имели немалый успех: например, только на Amazon цифровую версию дебютного альбома приобрело более 25 тыс. человек… С выходом на Small Stone альбома “Head Bent”, музыка THE COLD STARES после довольно долгого перерыва снова стала доступна для собирателей дисков.



В 37-минутный альбом вошло 11 новых песен, спродюсированных непосредственно авторами – только новый материал, который можно свободно издавать и переиздавать. Стилистика изменений не претерпела – THE COLD STARES играют электрифицированно-утяжеленный блюз-рок с сильными влияниями аутентичного дельта-блюза и рут-американы.

вторник, 18 июля 2017 г.

Clan "Carnivores" (2017)

Не прошло и трех лет, как свой новый альбом “Carnivores”, второй полноформат в дискографии, обнародовало английское пауэр-трио CLAN из Нориджа (или Норвича, как говорят в графстве Норфолк).

Clan

Напомню, что Matt Pearce (вокал, гитара), Matt Rabong (бас, вокал) и Ben Giller (барабаны) группу организовали в 2012 году. С того времени CLAN опубликовали одноименный EP (2013) и первый полновес “Witchcraft” (2014, см. анонс), который через год был выпущен на компакт-дисках и виниле немецким рекорд-лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz. Новый альбом “Carnivores” записан тем же составом, в той же студии (The Old Granary Studio), под началом того же звукорежиссера (Ben Giller) и пока опубликован только в цифре.



В 44-минутную программу вошло 10 новых песен, выполненных в той художественной эстетике, что и на первых релизах – нео-хардрок, в основе своей имеющий классический утяжеленный ритм-н-блюз. Творческий подход у CLAN типичен для старой школы хард-рока 60-70х: вначале мелодия и крепкое слово, а уж потом все остальное. И совмещать доходчивый песенный мелодизм с чувственно-грубоватым фузз-риффажем у трио получается лучше прежнего.

понедельник, 17 июля 2017 г.

Moondrive71 "Moon Station Breakdown" (2017)

Новую обзорную неделю начнем с представления английской группы MOONDRIVE71 из Брайтона.

Moondrive71

Создана она была в прошлом году – первоначально как вокально-инструментальный квинтет, исполнявший «психоделический фанк-спэйс-краутрок» (своими кумирами участники считают три группы – немцев Neu!, американцев The 13th Floor Elevators и Funkadelic). Фронтмен и барабанщик коллектива вскоре куда-то пропали, а оставшиеся участники – Francis Field (гитары, синтезатор, голос), Tristian O'brien (синтезатор, клавишные) и Kola Olawole (перкуссия, барабаны) – к концу июня этого года завершили работу над дебютным альбомом “Moon Station Breakdown”.



Включает альбом 8 композиций общей продолжительностью 36 минут. MOONDRIVE71 исполняют в основном инструментальную, простую и очень симпатичную музыку из категории «спэйс-краутрок для широких масс».

суббота, 15 июля 2017 г.

Icarium "City of Esoteric Shapes" (2017)

Знакомьтесь с американской инструментальной рок-группой ICARIUM из техасского города Форт-Уэрт.

Icarium

Основали ее в 2011 году мульти-инструменталисты Bobby Stubbs и David Seaman – первоначально в качестве исключительно студийно-экспериментального проекта, ориентированного на опыты по скрещиванию экспериментал-электроники и прог-рока для создания оригинальной и интересной развлекательной музыки. Однако проект начал разрастаться и в 2014-ом ICARIUM дебютировали на местной клубной сцене уже как концертирующая группа. 37-минутный альбом “City of Esoteric Shapes” из 12 композиций – первый релиз коллектива.



Работа над ним велась буквально с момента инициации проекта шесть лет назад (именно тогда был написан открывающий трек “Unwitnessed”). Нынешний состав группы – David Seaman (ударные, клавишные, синтезаторы), Bobby Stubbs (гитары, клавишные, синтезаторы), Chesley Whitney (гитары, эффекты) и Alex Barrow (бас) сложился только в 2016 году. Поэтому, за исключением одной вещицы, на альбоме бас-гитару играет другой музыкант – Kyle Harding. Ну а аудио-продюсированием записи занимался непосредственно дуэт основателей.

пятница, 14 июля 2017 г.

Lovely Orbiter "Gaia" (2017)

На заметку поклонникам инструментальной хэви-прог-фьюжн музыки – свою дебютную запись представила публике группа LOVELY ORBITER из Атланты штата Джорджия.

Lovely Orbiter

Коллектив был учрежден в прошлом году студентами Института музыки Атланты: Corey Bautista (ритм-гитара), Ethan Hennessy (лидер-гитара), Shane Trowbridge (бас) и Shane Driscoll (ударные, гитара). Записав и самостоятельно спродюсировав (звукорежиссурой занимался Corey Bautista) 6 инструментальных композициий, в июне этого года LOVELY ORBITER обнародовали свой дебютный 29-минутный EP под названием “Gaia”.



Есть на альбоме и гости: соло-гитару на треках “Gaia” и “Dream Ecology” играет Gabriel Lopez, а в “Dream Ecology” также солирует и Josh Martin (из прог-фолк группы Little Tybee). В стилистическом плане музыка LOVELY ORBITER – это кроссовер прог-симфо-метал и джаз-фьюжн полностью инструментальных форм.

четверг, 13 июля 2017 г.

Beastly "Andaman" (2017)

Году в 2015-ом три студента Института сельского хозяйства из французского города Анже организовали инструментальное рок-трио RUSTIC RECTUM. В середине следующего года Simon Le Grumelec (барабаны), Paul Delavigne (гитара) и Arnaud Turquie (бас) взяли новое название – BEASTLY.

Beastly

Записанный коллективом и распространенный в цифровом формате дебютный 37-минутный альбом “Lanaya” был весьма тепло встречен местным сообществом любителей звучного рок-инструментала. Воодушевленные музыканты решили пойти дальше: организовали публичный крауд-фандинг и собрали-таки средства на выпуск своего второго альбома “Andaman” на компакт-дисках. Релиз вышел в свет 17 июня с.г.



4 инструментальные композиция в хронометраже от 7 до 10 минут, совокупной продолжительностью 33 минуты. О своей музыке парни говорят следующее: «Мы любим большие риффы, как у Rage Against The Machine или Red Fang… психоделические джемы, как у Naxatras или Samsara Blues Experiment… фанк-грувовую ритмику как у Red Hot Chili Peppers или Vulfpeck… В общем, мы решили все это соединить в своего рода Мускул-Грув-Рок и сделать его полностью инструментальным…».

среда, 12 июля 2017 г.

Boyante "A Rajatabla" (2017)

Сегодня слушаем дебютный альбом “A Rajatabla” мексиканской инструментальной рок-группы BOYANTE.

Boyante

Это дуэт многоопытного барабанщика René Manuel Flores Jiménez, который является автором всей музыки, и стикмена Japhlet Bire Attias. Группа родилась в Мехико-сити в 2016 году, активно выступает по столичным клубам, и публика принимает ее весьма радушно. В ноябре прошлого года в студии RedApple музыканты записали 10 инструментальных пьес, которые и составили выпущенный на компакт-дисках 35-минутный альбом.



Помимо René Flores (ударные, синтезаторы) и Japhlet Bire Attias (чапмен-стик, синтезаторы, самплер) в записи также принимали участие: Gustavo Jacob (гитара), Adrián Terrazas-González (саксофон), Ada Carasusan (голос), Oscar Sánchez (вибрафон) и струнный дуэт Natalia Pérez (виолончель) и Amanda Tovalín (скрипка). Приглашенные музыканты задействованы, правда, в разных композициях, но, должен заметить, что без гостей BOYANTE играют только в 3 альбомных номерах. Свою музыку они называют «экспрессионистско-минималистским джаз-роком».

вторник, 11 июля 2017 г.

Sick Sharks In Space "Contagious Deseases From Outer Space" (2017)

Помимо собственного футбольного клуба, гордостью маленького швейцарского городка Дюдинген, расположенного в немецкоязычном кантоне Фрибур, является инструментальная рок-группа под названием SICK SHARKS IN SPACE.

Sick Sharks In Space

Организовали ее в 2002 году местные музыканты-ветераны: Bruno Berger (гитара), Valentin Mäder (бас) и Michael Deforné (ударные). Свой первый альбом коллектив выпустил только в 2011-ом – назывался он “Sicksharksinspace”, записан был в составе квартета с участием Marc Beetschen (гитара). С той поры о группе ничего не было слышно. Лишь летом этого года SICK SHARKS IN SPACE, превратившись в дуэт Valentin Mäder (бас) и Michael Deforne (ударные), неожиданно выпустили второй альбом – “Сontagious Deseases From Outer Space”.



77-минутный 2хLP винил включает 11 инструментальных пьес. На всех в качестве гостя играет Ed Telobirt – где на гитаре, а где на второй бас-гитаре. Плюс на композиции “Sharkworks” на электрооргане играет Duri Darms, который выступал звукорежиссером записи. Мастеринг альбома готовился в Лондоне – в студии “Premier Mastering” у Anthony Lim. Сфокусированы SICK SHARKS IN SPACE по-прежнему на созидании прог-рок музыки полностью инструментальных форм.

понедельник, 10 июля 2017 г.

Black Is? just a dark white "Sunset In The Outer Space" (2017)

Cвой первый полноформатный альбом выпустила итальянская инструментальная хэви-группа с эпическим названием BLACK IS? JUST A DARK WHITE.

Black Is? just a dark white

Создана она была в 2012 году в пригороде североитальянского города Больцано, что располагается на границе Италии, Швейцарии и Австрии. Говорят, что от идеи использовать в контексте музыки пение BI?JADW отказались не сразу, но в итоге стали-таки полностью инструментальным твин-гитарным квартетом в составе: Ivan (гитара), Santini (гитара), Felli (бас) и Rizzo (барабаны). Дебютный релиз коллектива – двух-трековый сингл “First Strike” (2015) – являл уже полностью инструментальный хард-н-хэви. Полноформатный альбом этого года, получивший название “Sunset In The Outer Space”, выдержан абсолютно в аналогичном формате.



В 48-минутный альбом вошло 7 инструментальных пьес, записанных в режиме «лайв-ин-студио», профессионально спродюсированных и в стилистическом отношении представляющих собой результат мутации дум-метал, прог-метал, эмбиент-метал и хэви-психоделии.

суббота, 8 июля 2017 г.

Space Witch "Arcanum" (2017)

Вторым полноформатным альбомом отметила десятилетие творческой деятельности британская хэви-формация SPACE WITCH, базирующаяся в городе Сток-он-Тент церемониального графства Стаффордшир.

Space Witch

За годы существования SPACE WITCH записали пару демо в период 2008-2011 гг., выпустили дебютный EP “The Alchemy Paradox” (2013), а так же сплит с группой Trollkraft (2014), свой первый полноформат “Space Witch” (2014) и цифровой сингл “From Beyond” (2015), представляющий собой переложение трека культовой группы Sleep с альбома 1992 г. “Holy Mountain”. От оригинального состава в группе остался лишь гитарист Daz Rowlands, который теперь играет с барабанщиком Dan Mansfield (присоединился в 2012-ом), электронщиком Peter Callaghan (в составе с 2013-ого) и бас-гитаристом Tomas Cairn (с 2014-ого). Новый альбом, получивший название “Arcanum” – второй релиз группы для английского независимого лейбла HeviSike Records (выпущен на виниле, кассетах и заводских CD-R).



На 44-минутном альбоме всего 4 композиции. Играют SPACE WITCH в привычной стилистике стоунер-дум-метал – музыка воистину эпического размаха, сокрушительной тяжести и гипертрофированной брутальности. Но некоторые подвижки в реализации художественной концепции все же наблюдаются…

пятница, 7 июля 2017 г.

Slift "Space Is The Key" (2017)

Еще одна французская стоунер-группа – трио SLIFT из Тулузы в составе Jean F. (гитара, вокал), Rémi F. (бас, вокал) и Canek F. (барабаны).

Slift

Группа была создана в прошлом году. А в середине июня этого года при поддержке лейблов – парижского Howlin Banana и брюссельского Exag Records – парни выпустили в свет на виниле свой дебютный 36-минутный альбом “Space Is The Key” из 5 номеров (по какой-то причине он позиционируется авторами как EP) и тут же отправились в тур по стране.



Играют SLIFT весьма забористый стоунер-спэйс-рок с ощутимым «детройтским» прото-панк-гаражным флером. Много драйва, грозных риффов, сольных аттак, фузз-дисторшена, эхо-эффекта, скрежета и скрипа… все сбито в плотный вал звука, за которым прячется эдакий глумливо-искаженный провокационный вокал на английском.

четверг, 6 июля 2017 г.

Hypnotic Drive "Full Throttle" (2017)

Это лето балует любителей стоунер-музыки новинками на любой вкус. Пообщавшись с обосновавшимся в Париже нашим соотечественником Андреем, сегодня я решил представить первый полноформатный альбом возглавляемой им стоунер-метал группы под названием HYPNOTIC DRIVE.

Hypnotic Drive

О себе и своем коллективе Андрей поведал следующее:
- Во Франции я живу давно, с первого курса университета. Приехал учиться и остался. В русских коллективах никогда не играл, сразу начал «мучаться» с французами :)) Поначалу Hypnotic Drive был моим сайд-проектом. Я тогда играл в трэш-метал команде Still Storm, но уже открыл для себя стоунер – поздновато, но влился как-то сразу. А когда, выпустив пару записей, Still Storm мирно разошлись, я решил превратить Hypnotic Drive в реальный состав – было это пять лет назад.

Hypnotic Drive

Подозреваю, что HYPNOTIC DRIVE в России особо не известны. Хотя группа дебютировала еще в 2013-ом с 4-песенным EP “The Ride”, который французская музпресса встретила вполне позитивно. Нынешний состав – Jeremy ‘Jay’ Charlet (вокал), Andrei ‘Dronz’ Koulikov (гитары), Maxime ‘Makz’ Le Metayer (бас) и Xavier ‘Xav’ Troccaz (барабаны) – сложился в 2015-ом. И вот результат – полноформат “Full Throttle”, выпущенный, как и дебютный миньон, на заводских CD-R самими музыкантами.



На 37-минутном диске 9 песен, в том числе и обновленные версии всех 4 песен с “The Ride” EP. Играют HYPNOTIC DRIVE то, что сами называют «пауэр-стоунер», или, переводя на язык современного «музостиле-ведения», стоунер-метал с очень сильным влиянием альтернативного хард-н-хэви 90/00-х (от Clutch и Karma To Burn, до Mastodon и Red Fang).

среда, 5 июля 2017 г.

Arcadea "Arcadea" (2017)

16 июня с.г. в точном соответствии с намеченным графиком филадельфийская рекорд-компания Relapse Records выпустила в обращение тираж одного из самых интригующих альбомов хэви-музыки этого года – речь о дебютной работе супер-группы ARCADEA из Атланты, в составе которой задействованы Brann Dailor (MASTODON), Core Atoms (GAYLORD, ZRUDA) и Raheem Amlani (SCARAB, WITHERED).

Arcadea

Публике предлагаются компакт-диски, винил и кэжуал-мерч. В пресс-ките выпускающего лейбла альбом представлен как «психо-электрическое, синт-заряженное метал-безумие из другого измерения», тогда как сами музыканты ссылаются на свою «давнюю любовь к прогу, ритм-н-блюзу и психоделии 60-70х годов». Однако из пресс-источников по какой-то причине удалена еще одна весьма важная история… В 1995 году в Рочестере штата Нью-Йорк именно Core Atoms и Brann Dailor создавали группу GAYLORD, третьим участником которой был Jeff Steverson; в 1998-ом трио выпустило очень редкий ныне альбом “Sparkling Cool”; но затем Brann Dailor перебрался в Атланту, где вскоре стал со-основателем MASTODON; на смену же ему был рекрутирован барабанщик Andrew Verstraete, с которым GAYLORD и сделали два своих последующих альбома – “Tsunami” (2005) и “Resplendent Locution” (2007). Так что, до известной степени ARCADEA – это ностальгия по событиям двадцатилетней давности и обоюдное желание Core Atoms и Brann Dailor продолжить опыт своего былого партнерства.



В силу занятости всех участников в своих основных группах, работа над альбомом растянулась на добрых два года. В итоге Core Atoms (клавишные, вокал), Brann Dailor (ударные, вокал) и Raheem Amlani (клавишные, вокал) записали 11 композиций, составивших 39-минутный альбом без специального названия. При этом “Arcadea” – альбом драматургически концептуальный. Это история о «пост-гуманоидной цивилизации, появившейся во времена коллапса Солнечной системы и столкновения галактик, нам известных как Туманность Андромеды и Млечный Путь; космическая сага о новых расах, цивилизациях, альянсах и войнах.

вторник, 4 июля 2017 г.

Elder "Reflections of a Floating World" (2017)

Уверенно возглавляет летние музыкальные хэви-чарты новый альбом американской группы ELDER из Нью-Бедфорда штата Массачусетс. “Reflections of a Floating World” – это официально четвертый программный альбом группы. Выпущен он 2 июня с.г. на компакт-дисках, кассетах и двойном виниле германским лейблом Stickman Records и американским Armageddon Shop Records.

Elder

Nicholas DiSalvo (гитары, клавишные, вокал), Jack Donovan (бас) и Matt Couto (барабаны), учредившие ELDER в 2005 году, за прошедшие годы добились очень многого: осуществили в общей сложности семь вполне успешных в коммерческом отношении релизов, отыграли множество концертов по обе стороны Атлантики, приобрели статус одной из самых ярких американских хэви-групп новой генерации. А главное – сумели побороть своих внутренних демонов и сломать представления публики о том, что-такое современный стоунер-дум-метал. Случилось это в 2015-ом с выходом третьего студийного альбома “Lore”, который произвел на меня неизгладимое впечатление (см. заметку). И вот, новая работа – вторая для Stickman / Armageddon Shop Records.



В лучших традициях ELDER, их 64-минутный “Reflections of a Floating World” включает всего 6 композиций, из которых хронометраж самой непродолжительной составляет почти 9 минут, а самой долгой – 13 с половиной минут. Во всех треках, помимо основного трио DiSalvo-Donovan-Couto, играют в статусе гостей Michael Samos (педал-стил, мандолина, терменвокс) и Michael Risberg (гитара, клавишные). Последний, к слову, вместе с участниками ELDER, образует квартет GOLD & SILVER; также он является четвертым участником концертного состава ELDER.

понедельник, 3 июля 2017 г.

Gaung "Opus Contra Naturam" (2017)

Итак, традиционная индонезийская гамелан-музыка успешно культивируется в Шотландии… А чем живет музыкальная сцена самой Индонезии? На самом деле, помимо фолк-традиционалистики, самой разной современной музыки в этой стране делается очень много. Что касается индонезийского джаз-фьюжн и прог-фьюжн, то ведущим ее проводником в мир является авторитетный американский рекорд-лейбл MoonJune Records. Еще больше в этой стране групп, специализирующихся на всевозможных трэш-дэт-блэк-сладж-дум «металлах», и невостребованными в мировом музыкальном сообществе их отнюдь не назовешь.

Gaung

Из относительно новых имен индонезийского хэви-андеграунда отмечу группу GAUNG, которая на свет появилась в Бандунге в 2012 году. Учредил ее некто Ramaputratantra – поначалу в качестве сольно-индивидуального проекта, позже переросшего в трио. В 2014-ом коллектив был распущен, но через два года вновь возрожден, как дуэт Ramaputratantra (гитары, бас, синтезаторы, клавишные виолончель и пр.) и Rendy Pandita (барабаны, синтезаторы, голос). После анонсирования в 2016-2017 нескольких цифровых синглов, в июне текущего года GAUNG при поддержке местного лейбла Orange Cliff Records опубликовали свой дебютный альбом под названием “Opus Contra Naturam”.



Выпущено на компакт-дисках, двойном виниле, магнитофонных кассетах и в цифре; включает 9 инструментальных композиций общей продолжительностью 56 минут. Материал вдохновлен и навеян преимущественно литературными образами и идеями, почерпнутыми из нетленных трудов Данте Алигьери и Гастона Башляра. Цель, как ее формулируют авторы, – создание «метафорической музыки, иллюстрирующей взаимоотношения между человеком и обществом».

суббота, 1 июля 2017 г.

Komodo Kolektif "Sumantras" (2017)

Завершу обзорную неделю анонсом релиза шотландского винилового бутик-лейбла из Глазго Invisible, Inc. Это вышедшая в июне с.г. дебютная пластинка под названием “Sumantras” проекта KOMODO KOLEKTIF.

Komodo Kolektif

KOMODO KOLEKTIF – детище мульти-инструменталиста и композитора Graeme Miller (участник этно-ансамбля Gamelan Naga Mas, проекта Louise McVey & Cracks In The Concrete и пр. проектов-коллетивов) и мульти-инструменталиста, композитора, ди-джея Gordon Mackinnon (так же известен как GK Machine; участник Gamelan Naga Mas, создатель проектов Purple City и Strange Culture; владелец Invisible, Inc.). Прочие же участники в проекте задействованы на правах гостей – это синтезаторщик Paul Johnston (из группы Blinding Sunlight) и перкуссионист Jon Keliehor (в 60-е играл в группах The Daily Flash и Bodine, сейчас пишет музыку для театра и кино, участвует в деятельности ансамбля Gamelan Naga Mas).



На 12-дюймовом получасовом виниле “Sumantras” всего 3 инструментальных пьесы: на одной стороне “Night Of The Leyak” и “Binaural Bintaro”, на другой – укороченная 14-минутная версия композиции “Djakarta”. “Binaural Bintaro” (эта вещь была изначально написана для ансамбля Gamelan Naga Mas и исполнялась в Королевской консерватории Глазго) и “Djakarta” записаны в «живом» исполнении в 2014 и 2015 годах; редактирование, дописки и продюсирование материала было завершено в начале 2017-ого. В содержательном и стилистическом отношении музыка, которую исполняют KOMODO KOLEKTIF уникальна и едва ли поддается однозначной классификации.